权力与荣耀·罗马帝国与中国汉代雕塑艺术比较 (平)

原价RM19.50/册

从比较文化滨角度，对公元前后几世纪中地处欧亚大陆东西两端的中国汉代和罗马帝国的雕塑文化进行系统的比较研究。通过对汉代和罗马两个不同文化圈所产生的雕塑艺术在文化功能、主题内容、形式风格、审美观念以及材料工艺等方面的综合考察、分析和比较、寻求东西方雕塑艺术发展的共同规律和两者之间个性差异，并探讨古代东西方在不同的社会政治、经济和文化背景下是如何运用雕塑造型的方式去认识和把握现实世界。

《权力与荣耀:罗马帝国与中国汉代雕塑艺术比较》认为汉代的雕塑艺术与汉代事死如生的丧葬礼俗有着直接密切的关系，因而构成了汉代墓葬文化的一个重要组成部分；而罗马帝国的雕塑艺术是与罗马人的城市生活密切相关，因而属于城市公共文化的基本范畴。中国汉代和罗马帝国的雕塑艺术在各自基本独立的文化环境中平行发展，各自都取得了极高的艺术成就，并对整个世界的雕塑艺术的发展产生了深远的影响。

作者简介
常宁生：1955年生于江苏省南京市。1984年考入南京艺术学院美术系，先后师从刘汝澧和张道一教授攻读西方美术史和艺术理论。1987年获美术史硕士学位：1991年获美术史博士学位。1994-996年获国家教委公派赴美国芝加哥艺术学院艺术史系做博士后研究。2001度年再次公派赴英国伦敦大学考陶尔德学院做艺术史学理论专题研究。现为南京艺术学院美术学院教授，美术史系主任。主要研究方向：西方美术史、西方王见当代艺术及理论、中外艺术比较、艺术史学理论及方法论。主要著译：《反叛与超越：现代西方绘画艺术》、《国外后现代绘画》、《欧美当代绘画艺术》、《现代艺术的意义》、《艺术史的终结？当代西方艺术史哲学文选》和《西方艺术教育史》等。另在国内外学术刊物发表论文40余篇。

目录
第1章 全球观念与文化比较研究
1. 全球观念的形成
2. 文化比较研究
3. 造型艺术的比较研究
4. 比较研究的方法和特性
5. 可比性与不可通约性
6. 比较研究的对象和范围

第2章 雕塑文化：形态、功能与存在的方式
1. 雕塑在造型艺术中的地位
2. 罗马帝国与中国汉代的雕塑类型
3. 雕塑与建筑艺术的关系
4. 雕塑与工艺美术的关系

第3章 城市公共雕塑与陵墓表饰雕塑
1. 雕塑与城市文化环境
2. 东西方城市建设及功能的差异
3. 罗马市民生活与城市公共雕塑
4. 皇权至上及帝王纪念性雕塑
5. 中国陵墓建筑及仪卫表饰雕塑
6. 墓前神兽雕刻的文化功能与造型风格

第4章 人物肖像雕塑与墓葬明器雕塑
1. 肖像雕塑与祖先财宗拜
2. 明器雕刻平丧葬观念
3. 秦汉兵马俑的风格及成因
4. 罗马肖像雕塑风格及理想
5. 汉俑雕刻的动态与神韵表现

结语
附录
1. 中国汉代帝王年表
2. 罗马帝国帝王年表
3. 雕塑作品及插图目录

序言
视觉艺术的比较研究是最近二十年来的国际艺术研究的一个新的领域和发展方向。但长期以来西方学者受到“欧洲中心论”观念的影响，很难客观认识和公正评价中国古代雕塑艺术的成就。此外比较研究重点主要集中在绘画艺术上，而未见有对雕塑艺术的系统专题比较研究。本课题充分利用近年来考古发现的新材料，对东西方古代雕塑艺术进行系统的断代平行比较研究。这一课题目前在国内外仍属于一个新的研究方向和理论课题。

本书从跨文化比较研究的视角，对公元前后几个世纪中地处欧亚大陆东西两端的中国汉代和古罗马帝国的雕塑文化进行系统的比较研究。通过对汉代和罗马两个不同文化圈所产生的雕塑艺术在文化功能、主题内容、形式风格、审美观念以及材料工艺等方面的综合考察、分析和比较，寻求东西方雕塑艺术发展的共同规律和两者之间的个性差异，并探讨古代东西方在不同的社会政治、经济和文化背景下是如何运用雕塑造型的方式去认识和把握现实世界的。

出版社: 陕西人民美术出版社; 第1版 (2003年5月1日)

• 外文书名: Modelling The Figure In Clay
• 平装: 224
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 32
• ISBN: 9787536816695
• 条形码: 9787536816695
• 商品尺寸: 20.0 x 13.8 x 1.2 cm
• 商品重量: 259 g

设计·雕塑基础 (平)

原价RM39.00/册

本书的重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，更加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础。

编辑推荐
高等教育艺术类专业设计基础规划教材。

目录
第1章 关于雕塑 1
第1节 浅谈雕塑 2
第2节 圆雕的一些形式 12
第3节 浮雕的一些形式 12

第2章 雕塑教室、工具、材料的准备 15
第1节 雕塑工作室必要的设备 16
第2节 雕塑的基本工具与材料 17

第3章 雕塑训练 21
第1节 临摹中感受形体 22
第2节 泥塑头像训练 28
第3节 泥塑人体训练 36

第4章 浮雕训练 49
第1节 浮雕练习前需要注意的几个问题 51
第2节 浮雕练习 56

第5章 材料与雕塑 63
第1节 雕塑与雕塑的材料美 64
第2节 雕塑与新材料 72

第6章 雕塑欣赏 73

出版社: 天津大学出版社; 第1版 (2010年8月1日)

• 丛书名: 高等教育艺术类专业设计基础规划教材
• 平装: 90
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787561836460
• 条形码: 9787561836460
• 商品尺寸: 28.4 x 21.0 x 1.0 cm
• 商品重量: 481 g

希腊的雕塑·彩图本艺术哲学 (平)

原价RM39.00/册

除了同为公元七十九年埋在地下的古城~庞贝(Pompei)与赫库兰尼姆(Herculanum)，被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。

《希腊的雕塑·彩图本艺术哲学》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。

编辑推荐
丹纳，一生过着书斋生活的人。以诗人和逻辑学家的双重气质。为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。

由丹纳编著的《希腊的雕塑·彩图本艺术哲学》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。全书条分缕析，通俗晓畅。

作者简介
(法国)丹纳 译者:傅雷

目录
第1章 种族
第2章 时代
第3章 制度

文摘
最紧要的事是操练；赖在家中是丢人的；军营生活占的地位远在家庭生活之上。新婚的男人只能偷偷摸摸地与妻子相会，他仍须和未婚的时候一样整天在新兵训练班或操场上过活。由于同样的理由，儿童都是军人子弟，全部公育，从七岁起就编入队伍。对这些子弟，所有的成年人都是前辈，都是军长官，可以处罚他们，做父亲的毫无异议。孩子们赤着脚，只穿一件冬夏一律的大褂，走在街上静悄悄的，低着眼睛，活像年轻的新兵行敬礼。服装是制服，穿扮的格式和步伐一样有规定。他们睡在芦苇上，天天在冰凉的攸罗塔斯河中洗澡，吃得又少又快，在城里的生活比军营里还要坏；因为未来的军人应当吃苦。

出版社: 上海书画出版社; 第1版 (2011年5月1日)

• 丛书名: 傅雷艺术译著插图系列
• 平装: 159
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 32
• ISBN: 9787547901755
• 条形码: 9787547901755
• 商品尺寸: 20.2 x 16.0 x 1.2 cm
• 商品重量: 340 g

新具象雕塑 (平)

原价RM49.00/册

具象雕塑的造型特征和语言方式在20世纪发生了根本的改变。《新具象雕塑》从当代雕塑对于“极致真实”的呈现、与现场及其他艺术形式的关系、平面和图像的巨大影响，以及“材料意识”的重新认识几个方面，探讨了当代雕塑的特征。着重分析了当代具象雕塑在材料观念更新、语言方式突破、自身形态界定等诸多方面的转型，其中不乏生动敏锐的艺术感悟、对中国雕塑的批判和思考。

编辑推荐
作品收录丰富，文字阐释精到，对当代具象雕塑的面貌做出了深入浅出的分析，是读者不可多得的一本雕塑领域内的好书。《新具象雕塑》丰富的作品介绍和阐释，有助于读者深入地了解当代具象雕塑的基本面貌。

作者简介
焦兴涛：1970生于四川成都，1984年至1988年四川美院附中毕业，1988年至1993年四川美院雕塑系学习并获学士学位，1993年至1996年四川美院雕塑系学习并获硕士学位，1996年至2002年四川美院雕塑系任教，2002年四川美院创作科研处任副处长。现任教于四川美术学院雕塑系副教授。

目录
导语
第1章 具象与新具象
第1节 具象雕塑的发展和嬗变 2
第2节 新具象雕塑 10

第2章 真实的背后
第1节 “真实”的秘密 18
第2节 技巧和材料的价值 24
第3节 无法逼近的真实 30

第3章 不可能的现场
第1节 现场与基座 38
第2节 “情景”中的雕塑 44
第3节 不可能的现场 50

第4章 平面和图像的诱惑
第1节 现场与传播 58
第2节 “三维”的幻象 62
第3节 卡通化与艳俗 66
第4节 图像中的雕塑 70

第5章 重新发现的材料
第1节 材料与禁忌 78
第2节 材料与直觉 84
第3节 材料与身体 90
第4节 做为“材料”的雕塑 94

第6章 中国当代具象雕塑
第1节 学院与中国写实雕塑 104
第2节 中国当代具象雕塑 114

结语 134
索引 138
附录(六篇) 145

序言
写实与再现，是讨论“具象艺术”最重要的基本概念和命题。
对自然的描述是艺术的传统使命，从亚里士多德的“模仿”说开始，视觉艺术的发展始终贯穿着一条线索，那就是艺术家如何真实客观地反映人类及周遭的现实世界，而整个人类的艺术史都与在特定的文化进程中艺术家对“再现”和“写实”的理解有关。“每一个社会都对‘现实’有着独特的理解，根据这种解释，它自然会觉得只有自己对现实的再现才是‘写实’的，其他时代或区域的再现，则是非写实的。

换句话说，任何现实主义都是相对的，随着文化环境的不同而不同 ①”。因此，具象艺术之所以被过去或现在的人们看做“反映了客观现实”，并不是它本身必然是写实的，而是因为它和过去或现在用来描述现实的艺术传统相一致。鲁道夫·阿恩海姆在其《艺术与视知觉》一书中曾展示了两幅分别来自文艺复兴绘画方式和古埃及绘画方式再现一个池塘的图式(附图)。“很明显，二者所画的都是他们‘眼见的东西’，只是他们各自对‘只画你看到的东西’这一箴言的理解不同罢了。埃及人声称，他们看到的本来就是一个正方形的池塘，按照他们的艺术传统，必须把它画成一个正方形。西方人则声称，纵然他们认识到眼前的池塘是正方形的，但他们看到的却是一个不规则的梯形，按照他们的传统，就必须把它画成一个梯形②”。

所以，艺术传统是一个首要的问题，同时也证明了，我们今天对“真实”确信无疑的理解其实是对某种视觉和文化习俗的笃信不疑。如果我们认同这样的观点，那么我们同样可以把“具象艺术”理解为这种文化习俗和文化传统下的重要的呈现形式，它不是简单的对现实进行抄录，而是对现实的一种解释和再现。艺术家的个性、某个时代的文化观、某个时期的艺术风格、所使用的艺术材料都影响着艺术再现的结果和方式。习惯上，我们在提到“具象”这个词汇的时候，往往是对应于“抽象”的概念来使用的。

如果从作品形象与自然对象的相似程度上去划分，按照一种约定俗成的理解，我们习惯于把抽象艺术看做艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，而把具象艺术看成艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。而事实上，关于“具象艺术”一词的产生和使用，一直以来就存在着激烈的争论和不同的理解。有的学者认为：“具象艺术”(Art Concrete)是1930年由凡·杜斯堡提出的。这显然是个误解，因为这个提法的本来用意是为了取代“抽象”一词，特定用于凡·杜斯堡、蒙得里安和风格派的几何抽象，因此在阿纳森的《西方现代艺术史》中，将其译成 “具体艺术”应该更贴切一些。而当今天我们谈到和使用“具象艺术”一词的时候，一方面与其他一些概念如“现实主义”“写实艺术”有着很多的交叉和重叠，另一方面，在艺术的观念表达上则呈现出更为丰富的内容。

如果从美术史的角度去考察，“抽象艺术”应该是一个内涵更加明确的词汇和概念，是西方艺术发展到现代主义时期的特定阶段。从它的产生和使用来看，总是和艺术史的某个具体的阶段和特定的理论紧密相关，就像康定斯基、蒙德里安的抽象绘画和现代主义阶段的特定关系，以及抽象表现主义绘画和格林伯格理论的紧密联系。由于没有强调和某种艺术创作理论具体、直接的联系，因此，“具象艺术”作为对作品外在形态的描述，其概念使用呈现出更多的不确定性特征，宽泛和包容甚至随意，倒使它获得了不断进行重新定义的可能，这或许是“具象艺术”以及“具象雕塑”相对于众多类似的提法和概念在今天使用频率更高的原因之一。

具象雕塑和具象绘画一样，属于具象艺术范畴中的一个重要的样式形态。如果把具有一定程度的形象识别性作为具象雕塑的面貌规定，那么相对于在20世纪现代艺术运动中诞生的各种雕塑风格流派，整个人类雕塑史上的绝大部分作品都可以归入具象雕塑的范畴和阵营。在经历了现代主义和后现代主义的洗礼后，以技术和技巧的训练作为基础的具象艺术传统，在今天看起来似乎依然延续着它的魅力。“曾被以往艺术家引为殊荣的再现技术的种种发现和效果今天已经变得微不足道。可是我认为，如果我们认为这些问题从来与艺术无关，那么我们就意味着跟过去伟大的艺术家失去联系的危险……③”

具象艺术是人类对于自身形象最直接的解读和认知，是把握现实世界最重要的视觉方式和工具，尽管经历了各种视觉艺术经验的革命，至今我们依然以各自不同的理解延续着这样的视觉传统。在中国，传统具象雕塑的风格和传统由于其历史和现实的原因，具有不可撼动的重要地位，同时，由此产生的一系列问题也同样难以回避，今天，“……众多年轻艺术家所使用的同前辈们一致的写实主义技法和现实主义情怀。这一切的缺少改变，发生在改革开放30年整个国家的巨大改变之后。艺术上的进步，离前辈们有多近，说明离‘丰富性、多样性、多元性和多变性’有多远④”。

当面对这样一个艺术现实的时候，作品的陈词滥调和似曾相识已经不是主要的问题，恰恰是对“具象艺术”概念狭隘的理解才是真正的要穴！既然“写实”只是某种文化和传统的结果，也就不存在一成不变的“写实模式”，所有的学院雕塑的训练课程和体系，究其实质，都不过是对艺术史身体力行的理解和学习~是对曾经辉煌的具象艺术传统的膜拜和致敬！但新的观看方式不仅必然要出现，而且毫无疑问地属于这样一个传统之中。所以，如果我们自认为并不比古埃及的艺术家和文艺复兴的巨匠更优秀的话，那么，在传统里努力睁大眼睛，重新“观看”，并期待着某种启示和意义的惊鸿一瞥，将是我们积极和现实的选择。

文摘

第1章 具象与新具象
第2节 具象雕塑的发展和嬗变
人类历来就有一种复制自身形象的欲望和冲动，而这种冲动的产生与对死亡这一人类最终宿命的恐惧有关：用相对坚硬、耐久的材料来复制自身的形象，以期通过种方式获得灵魂的不朽和生命的存续，这是除了宗教及图腾崇拜因素之外，雕塑艺术起源的一个重要的动因。考察人类历史上的各种艺术活动，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时期的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以从中感受到这类作品对特定对象及事件强烈的模仿和表现欲望。

从雕塑的起源来看，与绘画一样， “模仿说”似乎是有充分的依据和道理。从世界范围看，尽管时间有差异，但作为滥觞期的原始雕塑在造型上有着惊人的一致性，都是以丰乳肥臀似的女性形象来满足对繁衍和丰产的想象，出土于中国红山文化遗址中的两具泥质红陶的小雕像，距今已有五千多年的历史，两件雕塑均为裸体女性，有很明显的孕妇特征，凸腹丰臀。作者已经较为准确地掌握了人体各部他的比例关系，用稚拙而简练的季法，将人体肌肉的各种起伏和块面处理得准确协调，并且有意识地突出要描述的部位，将肚腹和臀部塑造得分外隆凸丰满，以准确的人间怀孕的母亲的形象来象征丰产的地母神像。

出版社: 重庆出版社; 第1版 (2010年6月1日)

• 平装: 184
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787229020149
• 条形码: 9787229020149
• 商品尺寸: 24.0 x 17.0 x 1.0 cm
• 商品重量: 422 g

双重基础具象写实基础(2011修订本-平)

原价RM68.00/册

鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课有三个特点：
1. 对待作业整体的观察方法和思维方式；
2. 作业中解剖结构服从于形体结构的表现方法；
3. 抽象思维方式在具象写实作业中的运用。抽象造型基础培养了学生在具象作业中的抽象思维方式，具象写实基础对于造型能力的培养，也成为了抽象造型中的基础，因此，双重基础相互贯通，互为补充。

这套书能第三次再版，应该感谢为艺术而不懈努力的学生们，如果你们能够在读《双重基础具象写实基础(2011修订本)》中增长一点点的知识，就是我们最大的欣慰。

编辑推荐
《双重基础具象写实基础(2011修订本)》是美术学院规划教材之一。

目录
序言
具象写实基础
第1阶 头像
第2阶 胸像
第3阶 躯干
第4阶 人体
第5阶 浮雕
第6阶 着衣
后记

出版社: 吉林美术出版社; 第3版 (2011年7月1日)

• 外文书名: Dual Bases
• 平装: 267
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787538658118
• 条形码: 9787538658118
• 商品尺寸: 28.2 x 20.6 x 2.0 cm
• 商品重量: 839 g

让尼尔浮雕艺术作品 (平)

原价RM30.00/册

主要展示的是让尼尔的“法国(巴黎)非洲和大洋洲艺术博物馆”的浮雕，它是浮雕与建筑整体完美的结合体，建筑对雕塑的要求是要保持建筑的平面性，雕塑必须服从于建筑的整体，即墙面平整性。让尼尔在这组浮雕的局部塑造中，形体与形体之间密集重叠，看似没有透风之地，但却用疏密繁简的对比，调剂了视觉的沉闷感。那些经过高度概括的人物形体，在树叶、水纹等密集细小的形体衬托之下显得更加生动优美，或阳刚十足，或婀娜多姿。浮雕大量的曲线、弧线中都隐藏着直线的结构，曲直对比协调的节奏布满整个浮雕墙。人物、动植物的造型都做装饰化处理。水纹、树叶的形体图案化处理不断重复出现，体现统一律的节奏感，衣纹的飘动有强烈的韵律感。人物动态结构的优美及人体肌肉形体的归纳和概括都具有希腊雕刻美的元素，即古典美。巨型繁杂庞大的浮雕墙，其构图、构成是非常艰难的任务，让尼尔却发挥了他高超的才智统领了人物和动植物的布局，做到情节合理，构图井然有序，如此大手笔的作品，实乃大师也。

编辑推荐
能够给那些仍然在前进道路上迷茫，或被惯性思维束缚的年轻人一些启示，让他们了解足够多的人生经验与哲理，能够以更轻松、更快乐的姿态去面对生活，也为迎接人生的辉煌做好准备。

作者简介
(法国)艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔
艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔(Alfred Auguste Janniot, 1889~1969)：是法国20世纪上半叶著名的纪念性、公共艺术、装饰艺术雕刻家。雕刻有“法国(巴黎)非洲和大洋洲艺术博物馆”(IH称“殖民博物馆”)和“巴黎现代艺术馆”室外巨型的浮雕墙，这些作品展示了他非凡的艺术才能，浮雕作品规模大，构图严谨，内容丰富，人物众多，造型优美，动植物塑造得真实而生动。整个浮雕墙像一座世界各民族的风土人情的丰碑，是一部人和大自然相融合的交响诗，堪称世界浮雕之最，世界浮雕之精华，可与古希腊帕提依神庙的浮雕媲美。

让尼尔曾就读于巴黎高等美术学院，受教于布德尔·埃米尔·安托万(Bourdelle Emile Antoile, 1861~1929)老师，且深受老师的器重和影响，1919年荣获“罗马雕塑大奖”。让尼尔的雕塑有着深厚的古典主义写实功力，同时也融进了现代艺术精神。布德尔是罗丹的学生，是罗丹之后最有影响力的雕塑家。布德尔对古希腊、罗马、中世纪的雕刻有深刻的理解，开创了纪念性雕塑和浪漫主义的形式感，将雕塑引向室外与建筑相结合。他认为雕塑必须结合建筑，雕塑失去建筑即失去基本功能，古埃及、古希腊是雕塑与建筑结合的典范，这一点直接影响了让尼尔的雕塑艺术。

目录
非洲：马里~塞内加尔
走兽(局部)
马里妇女(局部)
棉花丰收(局部)
非洲妇女(局部)
科特迪瓦(象牙海岸)~贝宁(达荷美)~中非
捕猎者(局部)
伐木人(局部)
果实累累(局部)
非洲妇女(局部)
贝宁男子(局部)
锯木人(局部)
锯木人（局部)
非洲：乍得~中非~刚果~加蓬
收获象牙(局部)
捕鱼(局部)
摘咖啡豆、捕鱼(局部)
母与子(局部)
母与子(局部)
狩猎人(局部)
狩猎人(局部)
非洲：摩洛哥~阿尔及利亚~突尼斯
持水罐的女子(局部)
耕种的骆驼(局部)
非洲象(局部)
北美洲：瓜德罗普岛-玛丽·加朗特岛-马提尼克岛
海洋女神(局部)
繁忙地耕作(局部)
牧牛(局部)
收割、牧牛(局部)
收割(局部)
牧牛、割香蕉(局部)
捕鳄鱼(局部)
收香蕉、收甘蔗(局部)
采香草豆荚、收甘蔗(局部)
收甘蔗(局部)
亚洲：中国收网捕鱼、农耕(局部)
收网捕鱼(局部)
亚洲：中国采胡椒(局部)
收网捕鱼(局部)
亚洲：中国插秧、收甘蔗(局部)
亚洲：柬埔寨亚洲象、吴哥窟(局部)
亚洲象(局部)
亚洲：束埔寨割橡胶(局部)
亚洲：柬埔寨收集橡胶(局部)
亚洲：陆地与海洋(局部)
亚洲：柬埔寨水上竹筏(局部)
亚洲：越南~老挝丰收、虎蟒之争(局部)
虎蟒之争(局部)
亚洲：越南~老挝收棉花、缫丝(局部)
亚洲：越南~老挝鱼满仓(局部)
亚洲：越南~老挝采椰子、榨椰油(局部)
捕鱼者(局部)
亚洲：越南~老挝捕鱼者(局部)
亚洲：越南雕刻艺术(局部)
亚洲：越南~老挝插秧(局部)
亚洲：越南-老挝晾晒(局部)
亚洲：北部湾大洋洲：塔希提岛(局部)
篷船上的捕鱼人(局部)
美丽富饶的塔希提岛(局部)
摘咖啡豆、铲炭泥、收肉桂(局部)
博物馆正大门欧洲：法国、地中海地区(局部)
太阳神(局部)
富饶女神(局部)
驶入地中海(局部)
起锚(局部)
法国：港口(局部)
眺望(局部)
法国：港口(局部)
街景(局部)
海风吹(局部)
地球的传奇(局部)(巴黎现代艺术馆)、海洋的传奇(局部)
友好关系(局部)(纽约洛克菲勒中心)
其他部分作品

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (2011年8月1日)

• 平装:  82
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 20
• ISBN: 9787549403301
• 条形码: 9787549403301
• 商品尺寸: 22.2 x 21.6 x 1.0 cm
• 商品重量: 381 g

世界经典雕塑建筑鉴赏辞典 (精)

原价RM185.00/册

收作品1457件，是一部兼具查核与鉴赏用途的美术史工具书，全书编为：世界史前雕塑，世界古代雕塑，世界中世纪及文艺复兴雕塑，世界17、18世纪雕塑，世界19世纪雕塑，世界20世纪雕塑，世界古代时期建筑，世界中世纪时期建筑，世界15~19世纪建筑，世界20世纪建筑等若干部分。

目录
世界雕塑
世界建筑

出版社: 中国青年出版社; 第1版 (2004年1月1日)

• 精装: 658
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787500657439
• 条形码: 9787500657439
• 商品尺寸: 26.0 x 10.8 x 4.8 cm
• 商品重量: 2.1 kg

雕塑基础教程·中国高等院校美术教程 (平)

原价RM49.00/册

教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。本教程的编写过程，实质上是广西美术学院专业教师教学实践的总结过程，也是各位老师的教学心得，它从一个角度体现了广西美术学院对雕塑基础教学的认识和理解。教程内容主要是以人物为对象讲授泥塑的塑造形式和方法，其他雕塑材料的运用则在另一本教程《雕塑创作课教程》中讲述。

编辑推荐
1. 本教程由广西美术出版社组织全国各美术高校的知名专家、学者、教授和资深教师，共同编撰出版。

2. 本教程立足全国的“大美术”教育的开展，按照国家教育部有关美术教学的要求和标准，以开阔创新的前沿视觉、系统完整的编撰体例、规范实用的基础教学和训练方法、专业学术的审美理念，为国内的美术专业教学提供权威性的教程课本。

3. 本教程共76册，分为五大专题，内容基本涵盖了所有美术门类：
1. 美术和设计基础教程；
2. 造型专业(含绘画和雕塑)教程；
3. 中国画专业教程；
4. 设计专业教程；
5. 美术教育专业教程。各个专题的教程既可独立使用，也可综合使用。

4. 本教程适用于国内各高等院校的美术、设计和美术教育专业。

作者简介
黄月新：1987年广西艺术学院毕业，师从朱培钧、陈禾衣教授。2000年毕业于中央美术学院雕塑系研究生同等学历班，师从隋建国、曹春生、董祖怡先生。2003年赴法国巴黎作访问学者。现为广西艺术学院雕塑副教授，雕塑系主任，中国美术家协会会员，广西美术家协会理事。

张鸣：生于广西北海市。现为中国美术家协会会员，广西艺术学院美术学院副教授、硕士研究生导师。1990年任学院雕塑教研室主任，上世纪80年代初开始艺术创作与高教工作，作品多次入选全国及省级美展。多年来创作有几十件城市雕塑、纪念性雕塑安放各地。

朱连城：男，汉族。1952年8月出生于广西桂林， 1982年毕业干广西艺术学院美术系，1984年在中央美术学院雕塑系进修。现为广西艺术学院雕塑专业副教授。曾到法国、意大利、德国、比利时、荷兰、卢森堡、奥地利、梵蒂冈、日本、新加坡、香港等进行艺术交流和参观访问。在雕塑创作和研究方面，以现实主义雕塑为主，注意传统雕塑和当代艺术形式的融合，创作作品多次参加省内外美展并获奖。

目录
第1课 雕塑简述
第1讲 雕塑的概念
第2讲 雕塑发展的变革
第3讲 雕塑的类别与表现方式
第4讲 雕塑的作用和意义

第2课 雕塑素描
第1讲 素描概述
第2讲 头像素描基础
第3讲 人体结构素描
第4讲 人体素描表现

第3课 泥塑人物头、胸像塑造
第1讲 泥塑人物头像塑造
第2讲 泥塑人物胸像塑造

第4课 速塑
第1讲 速塑概述
第2讲 速塑基础
第3讲 头像速塑
第4讲 人体速塑
第5讲 人物组合练习
第6讲 范例作品赏析

第5课 泥塑刨作构图
第1讲 泥塑创作构图的意义与内容
第2讲 泥塑创作构图训练的目的
第3讲 泥塑创作构图的训练方法
第4讲 国内外泥塑创作构图优秀作品及学生作业点评

第6课 人体泥塑基础
第1讲 人体泥塑概述
第2讲 人体泥塑技法

第7课 等大人体泥塑写生
第1讲 等大人体泥塑写生概述
第2讲 等大人体泥塑构架
第3讲 等大人体泥塑塑造

第8课 泥塑人体写生变形
第1讲 泥塑人体写生变形的概述
第2讲 泥塑人体写生概括
第3讲 泥塑人体写生变形练习

第9课 泥塑浮雕制作
第1讲 浮雕概述
第2讲 学习的意识
第3讲 浮雕课程教学内容
第4讲 讲解浮雕基本制作步骤
第5讲 浮雕课前准备及浮雕课的学习过程

序言
中国著名学者梁思成先生曾言：“艺术之始，雕塑为先。”在源远流长的人类发展历史长河中，雕塑艺术在人类的文化演变中扮演着重要的角色，我们的祖先从初始的劳动就开始结缘于雕刻，“盖人类因需要而制器、器成则思有以装饰之”，故古人在创造工具之时就体验到“器形”的感受，并将雕塑之技用于装饰和记载自己的活动，使之成为最原始的文化形态。

雕塑艺术是前人留给我们最灿烂的文化财富之一，从前人的雕塑艺术中我们可以解读到几千年甚至上万年的人类活动，从那凝固的刀痕刻画中我们也可以窥视到过去很多生动的历史原貌，让我们今天在触及到自己文化原迹的同时也感受到雕塑艺术独特的审美力量。人类文明的发展进程和各民族的成长具有差异性，由此带给我们丰富多彩的艺术，雕塑也不例外。古埃及雕刻、巴比伦艺术、古印度雕刻、古希腊雕刻、古中国雕塑都代表着人类雕塑艺术的巅峰，他们所凸现出的民族智慧和所创造的文化价值都是人类文明的重要内容。

中国是一个历史久远的文明古国，有着灿烂辉煌的雕塑艺术文化，她的神采和气质一直为世人所敬仰。秉承着东方特有的精神，中国雕塑与世界其它雕塑艺术一样绚丽夺目，战国时期的青铜雕刻、秦汉雕刻无不体现出中国的文化特质。秦代兵马俑雕塑的发现更是震惊世界。

但是最早对雕塑进行系统研究和系统教学的是西方。在中国，现代雕塑教学体系是由西方引入的，所以中国形成系统的正规雕塑教育时间并不长。最早将雕塑教育引入学堂的人是梁思成先生，他在20世纪30年代在东北大学开设了“中国雕塑史”课程，同时，西学归来的李金发、刘开渠等人也逐步在国内开始具体的雕塑教学实践活动，他们在极艰苦的条件下培养出中国第一批现代雕塑人才，也是中国现代雕塑教育的基石。新中国成立之后十几年是中国雕塑教育发展的一个重要时期，雕塑教学开始编入国家大学教育教程，全国主要美术院校都成立了雕塑系，广西艺术学院雕塑专业也在那时期开办起来。但是由于政治环境的影响，中国的雕塑教学模式一直参照苏联的教学体系进行编制。

所谓正规教学，就是将教学过程系统化、规范化，就是围绕教学目的进行科学的教学安排和教案编制。广西艺术学院雕塑专业正是在国家的规范要求下，建立起一套比较完整的教学课程，通过雕塑教学课程，让学生明确学习雕塑的目的，掌握雕塑的技能，使学生在课程中领会雕塑的基本知识和艺术规律，培养学生的独立思考能力和创造力。由此看出，课程的设置不仅要注重于技能的训练，还要引导学生对雕塑本质进行认识，更要提高学生的文化素养和审美水平，使学生能通过雕塑的行为表现自己独立的文化视角。

文摘
第1讲 雕塑的概念
雕塑在《辞海》艺术分册中有明确的定义，雕塑是“造型艺术”之一，是通过雕、刻、塑三种制作方法形成三维空间形体的艺术形式。通俗上讲是以各种可以塑造(如黏土)或可以雕刻的(如木、石、金属等)材料，雕塑出具有实在体积的形象。

从以上定义我们知道，雕塑形体所形成的方法本质上就是加法(塑造)和减法(雕刻)的关系。早期的人类通过制造必须的工具就掌握了雕刻的方法，同时发现黏土的可塑性，塑造的方法也自然地习于手中。由此可见，最早的粗糙的雕和塑，是雕塑艺术的主要表现手法。

雕塑从制作工具之需到用于装饰和反映人类对自然和社会的认识则是雕塑发展的一个转折，使雕塑从简单的塑造提高到艺术形态的高度，雕塑的意义也开始从实用的层面发展到精神的层面，使雕塑具备了文化和审美的含意。

我们从原始的木刻~石雕~黏土塑造成形到青铜铸造的发展过程，可以确定雕塑艺术的发展建立在经济基础之上，雕塑也在慢长的发展历程中衍生出丰富的语言和风格特征，这些不同时期所产生的语言和风格都与同时期的生产力和文化特征息息相关。我们可以发现，旧石器的粗陶工艺与生殖崇拜，石雕刻工艺与对神灵的漠拜，青铜器的制造与皇权、祭礼风俗有着必然的联系。

雕塑艺术一直缘于对材料的运用，可以说雕塑是由材料构成的~个空间体。雕塑最初借用的黏土、木、石直至青铜材料，构成它最基本的语言形式。上述几种材料亦是我们常称为的传统的雕塑材料。　

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (2008年8月1日)

• 外文书名: Modelling The Figure In Clay
• 平装: 207
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787807460756
• 条形码: 9787807460756
• 商品尺寸: 28.2 x 20.4 x 1.8 cm
• 商品重量: 821 g

大师雕塑1000例 (平)

原价RM138.00/册

本册雕塑作品集为读者奉献了从古代跨越到20世纪的真正原汁原味的西方视觉艺术。书中作品极其动情，极其简约，堪称艺术中最为和谐的雕塑经典。雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。这批雕塑精品是时代的镜鉴，徜徉于这样的雕塑“陈列馆”，读者不仅能观赏艺术的发展历程，还能探究“历史”的本身。在备受推崇的经典与最具争议的作品之间，《大师雕塑1000例》将带给您一个真正的西方雕塑的全景式视野。借助大量的参考资料、名作点评和雕塑家传记，本册雕塑作品集能让读者重新发现西方世界的遗产。《大师雕塑1000例》堪称艺术学生和雕塑爱好者的完美手册。

编辑推荐
作品极其动情，极其简约，堪称艺术中最为和谐的雕塑经典。
雕塑不仅塑造了美的世界，也构造了美的观念；她既留下永恒的倩影，又带来令人怦然心动的崭新轮廓。本册雕塑作品集为读者奉献了从古代跨越到20世纪的真正原汁原味的西方视觉艺术。

作者简介
(美国)约瑟夫·曼卡 (英国)帕特里克·巴德 (美国)萨拉·科斯特洛 译者：何清新 赵克 闫爱华 等

目录
总论
古代
中世纪
文艺复兴时期
巴洛克时期
现代
专业词汇
雕塑家传记
编年表
索引

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (2008年3月1日)

• 平装: 543
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 28
• ISBN: 9787807463320
• 条形码: 9787807463320
• 商品尺寸: 20.8 x 16.6 x 4.8 cm
• 商品重量: 1.6 kg

美术泽丛·雕塑技法·肖像雕塑

原价RM39.00/册

著名雕塑家卢切斯出生于意大利，长期在美国从事雕塑创作，他的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣，呈现出完全的当代风格。本书收入其大量的作品，以及其创作技法的图解等，以便于您的学习、鉴赏。

编辑推荐
收入作者大量的作品，以及其创作技法的图解等，以便于您的学习、鉴赏。

作者简介
布鲁诺·卢切斯：于1926年出生于意大利，现居住纽约，他也许从其小型人物和风俗雕塑最为著名，但他也做等身雕塑，甚至更大的作品，其中有诗人惠特曼、瓦尔特·罗利爵士等。在本书中，卢切斯仔细塑造了人体的每一部分，只是为了使塑造肖像的知识和过程尽可能清晰易懂，读者可以随可翻阅任何一页，寻找任何一种具体的参考资料，譬如，在脸部粗雕这一书中，观察如何雕塑出唇、眼、鼻、嘴等脸部组成部分。热爱雕塑的人们，把本书作为你入门书，你会有意想不到的收获。

目录
艺术家简介
工具和材料
示范：头的塑造
头部的塑造
脸部粗雕
耳部粗雕
脸部的雕刻
头发的粗型
颈部和肩部
眼部精雕
脸部表面的润饰
耳部的塑造
头发的塑造
表面轮廓精雕
头发的润饰
耳部的润饰
嘴唇的润饰
最后的修饰

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (1999年1月1日)

• 丛书名: 美术泽丛
• 外文书名: The Portrait In Clay
• 平装: 149
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787806256145
• 条形码: 9787806256145
• 商品尺寸: 28.4 x 20.8 x 2.0 cm
• 商品重量: 458 g

美术泽丛·雕塑技法·人体雕塑 (平)

原价RM39.00/册

一个梦想的实现。《雕塑技法·人体雕塑》里渐渐演进的雕塑人体便经历了几个清晰的阶段：骨架、半骨架、半肌肉人体、全肌肉解剖析人体、具有女性特征的解析人体、具有完整的皮肤和头发的女人体。读者可以随手翻开任何一页，寻找任何一种具体的参照资料。

为了使雕塑人物的知识和过程尽可能清晰易懂，布鲁诺·卢切斯仔细地塑造了每一块骨骼和肌肉。当然，他们自己他作雕塑时并不完全按照这一程序进行，因为，这样费神地去苦心经营细节既无必要也很费时。然而，《雕塑技法·人体雕塑》的采用的这一特别方式可以帮助读者循序渐进，模仿示范的过程，塑造出一个骨架或者一个解析人物。

编辑推荐
特意为雕塑工作者们，那些极善观察和领悟立本形态的人们而作。我作为一名雕塑家，一直有一个夙愿，渴望得到一本阐释雕塑语言的人体解析参考书，而不是素描、绘画人体解剖或者图片人体解剖。

作者简介
布鲁诺·卢切斯：于1926年出于意大利卢卡省托斯卡纳高山上的一个叫菲比安诺的村庄上。像其他村民一样，他的家人也都是农牧民，自耕自织。布鲁诺小时候，常常在陡峭的山腰边放羊。但是，年轻的卢切斯很早就显赶出艺术才华。他最初去卢卡学习艺术，后来又就近去了佛罗伦萨。学习之余，布鲁诺总是徘徊在街头和佛罗伦萨的博物馆之间，默默背记文艺复兴时期艺术大师们的诤诤教诲。尤其是对勃鲁耐协斯契和艾尔伯特的建筑、提诺·卡迈诺和多那太罗的雕塑，以及风格主义画家庞托莫和罗索第二的作品，布鲁诺更怀有浓厚的兴趣。

卢切斯现居住在纽约，一边创作，一边在新学校和国家学院任教。
布鲁诺·卢切斯的作品在纽约的论坛展览馆被长期展出，自1960年以来，此展馆一直专门展出他的作品。

目录
艺术家简介
引言
工具和材料
骨架
肌肉
女人体

出版社: 广西美术出版社; 第1版 (1999年1月1日)

• 丛书名: 美术泽丛
• 外文书名: Modelling The Figure In Clay
• 平装: 139
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787806256169
• 条形码: 9787806256169
• 商品尺寸: 28.4 x 20.8 x 2.0 cm
• 商品重量: 440 g

城市雕塑艺术的成型与制作 (平)

原价RM69.00/册

详细介绍了城市雕塑的创作、设计、制作及运作全过程，重点介绍了雕塑模型制作及石材、不锈钢、锻铜、铸铜等各种材料的雕塑加工工艺和城市雕塑运作过程，并对城市雕塑做了实例分析等。当今，现代城市雕塑的风格多样，内容丰富，特别是新材料、新技术的涌现为其增添了活力。《城市雕塑艺术的成型与制作》凝聚着作者多年的工作经验、心得体会和所取得的研究成果。

编辑推荐
可供雕塑专业及相关工作人员学习参考，也可作为大专院校雕塑专业教材及教学参考用书。

作者简介
蔺宝钢：男，1962年6月出生，中国美术家协会会员，西安市城市雕塑委员会专业委员，西安建筑科技大学艺术学院副院长，教授，博士生，硕士生导师。雕塑学科学术带头人，《雕塑》杂志编委，《现代艺术》杂志编委，西建大城市雕塑研究所所长。 

代表作品有大型雕塑《千秋雄关》，全长125米双面雕刻形式属国内罕见。该作品获得由中国建设部，文化部十年一届举办的《全国第三届城市雕塑建设成就展览》46件无级别优秀作品大奖。《塞上明珠》，《世纪争辉》，《白鹿群雕》，《升华》，《大秧歌》，《世纪龙柱》等三十余件雕塑作品已立于陕西，江西，江苏，山西，甘肃，宁夏，河南等十余省，市地区。先后参加全国七届，九届，十届及全国首届壁画大展等国家级展览十次。获得国家及省部级奖十项。

目录
概述
第1章 雕塑模型制作工艺
1.1 泥形的制作过程
1.2 翻制阶段的工作程序

第2章 石材加工工艺
2.1 石料介绍
2.2 石料的价格
2.3 石料的加工工艺
2.4 石雕加工工艺
2.5 石材雕塑的安装
2.6 石材雕塑的精加工过程
2.7 圆柱雕塑的安装工艺
2.8 石雕工具

第3章 不锈钢雕塑加工工艺
3.1 不锈钢雕塑模型的设计
3.2 不锈钢雕塑的骨架放大
3.3 不锈钢雕塑的封板阶段
3.4 不锈钢雕塑的分解运输与安装
3.5 不锈钢雕塑的修整

第4章 锻铜雕塑加工工艺
第5章 铸铜雕塑加工工艺
第6章 城市雕塑运作过程
第7章 城市雕塑实例分析
第8章 城市雕塑作品鉴赏
参考文献

出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (2008年1月1日)

• 丛书名: 古典与现代艺术书系
• 平装: 147
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 32
• ISBN: 9787112096015
• 条形码: 9787112096015
• 商品尺寸: 20.6 x 14.0 x 1.2 cm
• 商品重量: 440 g

古典与现代艺术书系·荷兰共和国的艺术{1585~1718} (平)

原价RM40.00/册

将人物和作品置于当时的环境中观照，研究了为17世纪荷兰共和国艺术市场而生产的作品、相关产品及绘画的欣赏、蚀刻画和插图书的贸易以及此一时期艺术和建筑之间的关系。《荷兰共和国的艺术(1585~1718)》还梳理了荷兰绘画艺术史的一些主要问题，包括国家意识的增强和表达、以肖像画庆祝或检验个人，以及艺术家自己地位的改变等，全面展示荷兰人物画、风景画和风俗画的新奇，圣经题材画和神话题材绘画的多样含义的同时，也揭示了其所奠基的此一时期科学、商业和信仰文化基础。这本重要的新书将创新性的艺术史方法和最新的思想运用到荷兰艺术上，以经典艺术作品为档案，整理出了纹理丰富而明晰的荷兰文化图景。

编辑推荐
17世纪荷兰共和国艺术文化已经具备了我们所熟悉并喜爱的欧洲绘画的景象：精彩的静物、安详的室内陈列、精力充沛的人物以及喧闹的酒馆场景。本书所作的新的研究就是要阐述此一时期艺术描写与当时人们生活之间的关系，正如我们当代一样。按照这个理论框架，本书首先研究了为17世纪荷兰共和国艺术市场而生产的作品、相关产品及绘画的欣赏、蚀刻画和插图书的贸易以及此一时期艺术和建筑之间的关系。本书还梳理了荷兰绘画艺术史的一些主要问题，包括国家意识的增强和表达、以肖像画庆祝或检验个人，以及艺术家自己地位的改变等。

荷兰艺术史本身就是荷兰共和国历史：强健活泼、自我控制力强以及拥有稳固的中产阶级。第一个现代形式的空前繁荣的共和国在其各个生机勃勃的城市，包括阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特等地孕育产生了伦勃朗、维梅尔、哈尔斯、斯蒂恩等绘画大师，以及其他众多的绘画艺术家。这些众多的绘画都将在产生和欣赏它们的政治、经济、宗教和国内环境中得以讨论。荷兰人物画、风景画和风俗画的新奇，圣经题材画和神话题材绘画的多样含义都在这里得以解读。荷兰绘画的现实主义以其具有炫惑力的现代性而令人惊异，但它实际上只是牢牢扎根于此一时期科学、商业和信仰文化基础之上。这本重要的新书将创新性的艺术史方法和最新的思想运用到荷兰艺术上，以经典艺术作品为档案，整理出了纹理丰富而明晰的荷兰文化图景。

作者简介
马里特·威斯特曼：新泽西鲁特格斯大学艺术史系助教，出生并成长于荷兰，先后在伦敦、华盛顿国家美术馆、纽约大都会艺术馆等地工作。

目录
引言阅读指南
解释的可能性：《戒奢宁俭》
第1章 荷兰共和国的绘画创作与营销
第2章 文字和图像
第3章 虚拟实境
第4章 荷兰的意识形态和初期的民族身份
第5章 肖像画和个人、社会的身份
第6章 艺术的权威
大事年表
参考书目
图片来源
索引

出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (2008年1月1日)

• 丛书名: 古典与现代艺术书系
• 平装: 192
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 32
• ISBN: 9787112097098
• 条形码: 9787112097098
• 商品尺寸: 20.6 x 14.0 x 1.3 cm
• 商品重量: 399 g

古典与现代艺术书系·拉斐尔前派艺术 (平)

原价RM40.00/册

拉斐尔前派艺术是英国维多利亚中期的艺术精华，这次对其重新评价填补关于了此题材的现有学术研究中的重大空白。提姆·巴林杰使用了一种主题的方法，分析了重要的绘画及它们在英国维多利亚复杂的文化和社会背景中的意义，探索了一条新的研究途径。各个章节分别有理解拉斐尔前派关于中世纪的复兴运动、自然崇拜、阶级和性别问题、以及19世纪宗教意象与现实主义的妥协等中心概念；这些章节同时也饶有趣味地讲述传记内容，对理解意象的含义很有价值。

巴林杰创造性地选用了生动的绘画、油画以及当时的照片来揭示拉斐尔前派充满激情的活力源自于其内心的矛盾。过去与现在、历史主义与现代性、象征主义与现实主义、以及城市与国家、男人与女人、工人与资本家、殖民者与被殖民者的紧张关系都跃然表现在拉斐尔前派艺术中。巴林杰通过关注这些问题，把各修正主义者对拉斐尔前派的观点放到一起，创造性地对拉斐尔前派的作品做了耳目一新的解读。

编辑推荐
巴林杰创造性地选用了生动的绘画、油画以及当时的照片来揭示拉斐尔前派充满激情的活力源自于其内心的矛盾。过去与现在、历史主义与现代性、象征主义与现实主义、以及城市与国家、男人与女人、工人与资本家、殖民者与被殖民者的紧张关系都跃然表现在拉斐尔前派艺术中。

作者简介
(英)提姆·巴林杰 译者：梁莹
提姆·巴林杰：是耶鲁大学艺术史系的副教受。曾在伦敦大学和伯明翰大学任教，出版了众多关于维多利亚时期的视觉文化作品。他还是散文集《殖民主义与目标：帝国、物质文化与博物馆》和《弗雷德里克·莱顿：古代、文艺复兴与现代性》的联合主编，任人人艺术图书馆系列丛书顾问。

目录
绪论 　
过去与现在
拉斐尔前派的特征
背景
艺术史与拉斐尔前派主义 

第1章 反叛与复兴
建筑与社会
福特·马多克斯·布朗与成斯敏斯特宫壁画
兄弟会
复兴主义与现实主义
19世纪50年代的罗塞蒂与他的追随者
拉斐尔前派主义与社会主义 

第2章 忠实于自然
罗斯金与特纳
现代画家与拉斐尔前派绘画
特别的英国性：马多克斯·布朗的都市视觉
年轻的罗斯金派：布雷特与英吉波德
时间、风格与怀旧：拉斐尔前派主义后的维多利亚时期风景画 

第3章 现代生活
现代生活与流派
分裂的球体
堕落的妇女
工作的男人 

第4章 艺术、宗教与帝国
牛津运动倾向
强身派基督教
《世界之光》
宗教、种族与帝国：霍尔曼·亨特在圣地
类型学的象征主义

 
第5章 拉斐尔前派与唯美主义者
1856年的米莱：感受的再现
罗塞蒂与伊丽莎白·西德尔
《吻过的嘴》
音乐的状态
波希米亚主义和情欲
伯纳 琼斯：拉斐尔前派与唯美主义者
惠斯勒·罗斯金审判案

结语
大事年表
参考文献
图片来源
索引

出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (2007年9月1日)

• 丛书名: 古典与现代艺术书系
• 平装: 179
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 32
• ISBN: 9787112094615
• 条形码: 9787112094615
• 商品尺寸: 20.6 x 14.0 x 1.3 cm
• 商品重量: 422 g

古典与现代艺术书系·日本江户时代的艺术 (平)

原价RM40.00/册

江户时代见证了日本城市文化的繁盛、交融与碰撞。日本传统贵族和武士阶层绵延不息的艺术、技法和美学关注，加上本土和国外的影响，逐步汇成了城市艺术生活的合唱。财富增长和商人阶层投资艺术，成为了所有艺术品种开花结果并空前繁盛的肇因，其中最有成绩的还是绘画和版画，同时也包括瓷器、漆器和丝织品。

这是第一本纵览日本江户时代的著作，主要研究了日本的四个中心城市：天皇驻地京都，幕府开幕的江户，商业中心大阪和全球性港口长崎。在铺陈介绍许多优秀作品的基础上，《日本江户时代的艺术》主要分析了光琳、喜多川歌磨、葛饰北斋等著名艺术家的活动，同时也涉及了其他一些名气稍逊的艺术家。艺术家在不同城市之间以及乡村与城市之间来往穿梭，中国和西方艺术影响的增强，塑造了日本江户时期艺术复杂多元的品性。《日本江户时代的艺术》兼收并蓄，以独特的眼光分析了这个在日本历史上最具活力的时期艺术发展的激荡态势。

作者简介
(美)古斯 译者：胡伟雄 陈建坡 孙新

目录
绪论 艺术景观地图
第1章 艺术家和城市
城堡小镇
城市文化
城市艺术家

第2章 京都艺术家
狩野和上佐画派
光悦、宗达和光琳设计
大雅、芜村和文人运动
圆山四条派
个性画家：若冲、萧白和芦雪
复古大和绘

第3章 江户艺术家
狩野画派及官方画家
木刻版画的发展：1660~1760年
彩版印刷的发展：1765~1801年
木刻版画的进一步发展：1801~1868年
酒井抱一与谷文晁：江户光琳派和文人画

第4章 大阪和长崎艺术家
木村蒹葭堂及其圈子
大阪出版物
长崎：世界之窗
黃檗宗的僧侣艺术家
出访的中国艺术家和他们的学生
西画派画家

第5章 巡回艺术家、地方艺术家以及田园艺术家
巡回的僧侣艺术家和朝圣艺术
诗人和文人画家
地方的和田园的艺术家
词汇表
大事记
参考资料
图片来源
索引

出版社: 中国建筑工业出版社; 第1版 (2008年4月1日)

• 丛书名: 古典与现代艺术书系
• 平装: 176
• 正文语种: 简体中文
• 开本: 32
• ISBN: 9787112097685
• 条形码: 9787112097685
• 商品尺寸: 20.6 x 14.0 x 1.4 cm
• 商品重量: 358 g