原价RM35.00/册
“艺术眼”系列书的观点是：进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧，卸下艺术的权威！只有经常直接与艺术品接触，才能慢慢培养艺术的感性认识！
* 7~15岁孩子最实用的亲子艺术书。
* 用30多件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！
* 如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！
* 长期在卢浮宫为孩子讲解艺术的法国艺术史家弗朗索瓦芭布·高尔亲自为你和孩子导读！
* 小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！
专业书评
人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净化。
~~中央美术学院教授 邵大箴
历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是家长和孩子们的好读物。
~~清华大学美术学院教授 奚静之
美术馆并不只是容纳艺术品的空间，它还是艺术品的家，更可以是儿童艺术教育的独特场所。如何引导孩子走进美术馆感受艺术的魅力呢？“艺术眼”系列书用几十幅经典画作，针对不同的年龄段，引导小朋友们在欣赏画作时获得更多的感受与新发现。
~~今日美术馆馆长 张子康
越来越多的家长逐渐意识到，孩子们未来的幸福并不与他们拥有多少财富成正比，而是能否在恰如其分的爱之中成长，我们要从小悉心培养孩子的情商！孩子们的教育也不应该是知识的灌输，而在于激发孩子对周围世界的好奇心，不断鼓励孩子探索未知的领域。“艺术眼”系列书，从小在孩子们的心中埋下一颗美的种子，有一天条件合适时就会发芽，并收获那份美好！
~~彩翼儿童美术馆联合创始人 李祝捷
《凡尔赛宫原来可以这样看》
凡尔赛宫是到底是皇宫还是博物馆呢？凡尔赛宫的藏品都从何而来？也许你对凡尔赛宫一无所知，其实凡尔赛宫并非想象得难以接近。凡尔赛宫馆长之一以长年为孩子讲解艺术的经验告诉你，孩子们会看些什么？不同阶段的孩子都问什么问题？你又该如何正确引导孩子呢？
专门写给哪些没有艺术常识或艺术经验的读者，非常适合父母或老师与孩子一起阅读。《凡尔赛宫原来可以这样看》提供了30件凡尔赛宫馆藏珍品，运用彩色标签方便你找出相应作品的位置，针对不同年龄阶段的孩子以标识分级阅读。每个问题都是以孩子的观察而提出的，逐渐转换到更大年龄阶段深入复杂的问题。
作者简介
尼古拉·米洛瓦诺维奇(Nicolas Milovanovic)：凡尔赛宫的策展人之一，主要擅长于17世纪绘画与天顶画研究。
目录
前言 让·雅克·阿亚贡
第1部分 凡尔赛宫的点点滴滴
什么是城堡?
“大楼怪物”简史
凡尔赛的宫廷生活
在凡尔赛宫应该观看什么？
第2部分 作品赏析
怎样使用“作品赏析”？
1.《1668年的凡尔赛宫》
2.《1722年的凡尔赛宫》
3.《让·巴蒂斯特·科尔贝》
4.《皇家礼拜堂》
5.《海格立斯厅》
6.《皇家剧院》
7.《路易十四的布勒五斗橱》
8.《维纳斯厅》
9.《路易十四》
10.《大流士的帐篷》
11.《路易十四的肖像》
12.《镜厅》
13.《王后的寝宫》
14.《玛丽·安托瓦内特和她的孩子们》
15.《国王的寝宫》
16.《路易十五御桌（司筒路易十五）》
17.《游戏厅》
18.《午睡小间》
19.《网球场宣誓》
20.《战争厅 》
21.《阿波罗厅》
22.《向着花园的城堡的直立面》
23.《大运河》
24.《橘园》
25.《拉朵娜池》
26.《树丛的土卫二》
27.《大特里亚农》
28.《克吕提厄(克莱狄亚)》
29.《小特里亚农》
30.《王后的小村庄》
第3部分 如何参观凡尔赛宫？
参观指南
城堡和它的花园参观平面图
实用建议
文摘
在凡尔赛宫应该参观什么？
凡尔赛宫和花园从1979年起被划入世界遗产之列，基于以下三条标准：第一是人类创造天才的证明；第二是交流文化、给人类带来影响的地方；第三是与世界性事件有关的地方。凡尔赛宫和花园也是全世界参观人数最多的地方之一：350万人参观过凡尔赛宫，130万人参观过大、小特里亚农宫，80万人参观大运河和夜间庆典，也就是总共约近600万人。约1,000人受雇参与凡尔赛开放机构的工作，每年开支达8,000万欧元，一半以上来源于门票收入。
凡尔赛宫的模式
凡尔赛宫首先以它的宏伟打动世人之心：城堡的室内面积共12万平方米；约5万平方米的大厅向公众开放；小公园面积达1,800公顷，种植25万株树；向着花园的大楼的直立面的扩大部分达600米(参看作品赏析部分第22节)，但建筑质量还有待提高。就欧洲范围而论，从17世纪末开始，凡尔赛宫成了一种模式。欧洲的主要国家都建有“凡尔赛宫”，比如瑞典斯德哥尔摩的皇宫；西班牙的拉格朗哈(la Granja)皇宫(即农庄皇宫)，靠近那不勒斯的卡塞塔皇宫(la Regia de Caserte)；俄罗斯圣彼得堡郊区的夏宫(Peterhof)，等等。德国纽卡斯尔岛的巴伐利亚堡(le château bavarois d'Herrenchemsee)建有模仿得很逼真的镜厅和大使的楼梯。小特里亚农同样成为全世界模仿的典范，以及18世纪中期法国风尚的精华(参看作品赏析部分第29节)。而橘园凭它的体积就可与古罗马的建筑媲美。
凡尔赛宫重添家具
君主制被取消之后，制宪会议决定出卖凡尔赛宫的动产部分，除了几个被定为特别保护的房间。在整整一年的时间里，即1793年8月到1794年8月，公众拍卖连续不断，总共拍卖18,000批家具。有些18世纪法国家具的精品杰作以廉价卖出，整个宫殿被销售罄尽。1892年成为城堡保管员的皮埃尔·德·诺尔阿克(Pierre de Nolhac)，给主体建筑重新配备家具，拆除路易-菲利普博物馆。他首先一点点地做，然后加快速度，大刀阔斧，使旧式家具得以重返各个殿堂。要说明的是所谓的成套家具包括可动产物件，还有挂毯、窗帘和床。还要说明的是，家具中有高级木工工艺和细木镶嵌工艺，高级木器工艺中最珍贵的是镶贴装饰，用异国的细木镶嵌，并饰以镀金的铜。
《卢浮宫原来可以这样看》
作者简介
(法国)伊莎贝尔·博尼东·库朗(Isabelle Bonithon Courant) 译者：孟珂
伊莎贝尔·博尼东·库朗(Isabelle Bonithon Courant)：法国艺术史学者，任法国国家美术馆讲师20年以上，著作有《陪孩子一起看卢浮宫！》、《陪孩子一起看奥赛博物馆！》。
目录
序言
杰作是什么？
博物馆是什么？
卢浮宫
从城堡到博物馆
从皇家收藏到国家收藏
如何理出头绪？
如何做好准备？
怎么看？
艺术品卡片
如何使用这些名片？
1.《书吏坐像》
2.《人首翼牛像》
3.《萨莫特拉斯的胜利女神》
4.《阿弗洛狄忒》
5.《圣母与圣婴》
6.《圣路易的圣洗盆》
7.《奴隶》组像 米开朗基罗
8.《克罗顿的米隆》 皮埃尔·皮热
9.《马利骏马》，纪尧姆·库斯图
10.《阿西热的圣弗朗索瓦受五伤》，乔托
11.《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇
12.《田野合奏》提香
13.《迦拿的婚礼》委罗奈斯
14.《算命者》卡拉瓦乔
15.《宰相洛兰的圣母》扬·凡·埃克
16.《愚人船》杰罗姆·博斯
17.《自画像》阿尔布雷特·丢勒
18.《王后到里昂》彼得·保罗·鲁本斯
19.《沐浴的贝特莎伯》伦勃朗(Rembrandt)
20.《天文学家》维美尔
21.《阿维尼雍的悲切》昂盖朗·卡尔通
22.《法国国王弗朗索瓦一世像》让·克鲁埃
23.《木匠圣约瑟》乔治·德·拉图尔
24.《室内农家》路易·万勒南与安托·万勒南
25.《舟发西苔岛》安东尼·华托
26.《鳐鱼》让·西蒙·夏尔丹
27.《蓬帕杜尔侯爵夫人全身像》莫里斯·康坦·德拉图尔
28. 《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》，雅克·路易·大卫
29.《梅杜萨之筏》，蒂奥道·热里科
30.《自由引导人民》德拉克洛瓦
31.《夏特尔大教堂》，卡米耶·柯罗(Camille Corot)
附录
艺术品年表
艺术品馆内位置
实用信息
欲了解更多信息
文摘
如何作好准备？
激发孩子的兴趣
当您有机会和孩子一起乘坐地铁1号线的时候，请在卢浮宫~里沃利站(Station Louvre-Rivoli)下车，孩子们可以在这儿看到卢浮宫里雕塑的复制品，您也可以告诉他们在哪里可以看到原作。然后带孩子们到杜伊勒里花园，把那些在卢浮宫的马利中庭也可以看到的雕塑指给他们，接着就是能看到玻璃金字塔外观的地方。最后在黎塞留通道停下脚步，在这里可以一窥雕塑馆内的样子。
卢浮宫的门票很贵吧！
未满18岁者免费(需要出示身份证)。每周五晚上，未满26岁者免费进入，其余人士也可享受优惠。请好好利用这些机会，可没有哪个电影院会这么做！还有几种针对不同社会群体的通票，可以允许在一年的某一段时间不受限制地进入卢浮宫参观(详情请参看实用信息部分)。如果觉得这些通票的价格太高，您可以这么想，购买通票既为您节省了时间还能让您在卢浮宫里享受舒适的环境，这些可都是无价的！
到达的时候记得索要导游图
在您到达博物馆时，记得在玻璃金字塔的环形接待处索要一份导游图。这将会非常实用，便于您找到卢浮宫的主要藏品，还有厕所与咖啡厅的位置。同时，这份导游图还会告诉您各个展厅是否开放。
有提供给参观者的免费资料吗？
有。在各个艺术品的展厅内有介绍时代背景、作品材质或者作品风格的小卡片。但请注意，这些介绍材料面向稍有基础的参观者，并不适合直接给孩子们阅读。相反，这些材料可以扩充相关知识，解答您的一些疑问。
在一些周五的晚上，除了免费参观和优惠的票价，还有卢浮宫学院的考古学和艺术史学的大学生们对艺术品进行评述，回答参观者提出的问题。参与这些活动需要做一点准备工作，但这绝对是聆听艺术，尤其是提出问题的大好机会。
《艺术原来可以这样看》
弗朗索瓦芭布·高尔(Francoise Barbe~Gall)：法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”(CORETA)，开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《艺术原来可以这样看》、《如何欣赏一幅画》、《了解画作的象征》等。
前 言 Ⅳ
第1部分 良好的开端
激发欣赏绘画的热望
成功参观的秘诀
各年龄段的孩子应该看什么？
第2部分 我们有权有所不知！
画作和博物馆
画家
20世纪绘画
宗教题材作品
肖像画
神话、历史题材作品和寓意画
风景画
日常生活画和静物画
绘画作品的价格
第3部分 作品赏析
如何使用作品卡？
1.《受胎告知》
2.《乔凡尼·阿尔诺菲尼夫妇肖像画》
3.《圣乔治和龙》
4.《维纳斯的诞生》
5.《圣安东尼的诱惑》
6.《蒙娜丽莎或佐贡达夫人》
7.《风景中的圣哲罗姆》
8.《查理五世骑马肖像》
9.《滑雪冬景》
10.《大卫》
11.《梅花A的作弊者》
12.《阿波罗和马西亚斯》
13.《水果和龙虾静物画》
14.《所罗门的判决》
15.《情书》
16.《巨人》( 又名恐慌)
17.《穷诗人》
18.《雨水、蒸汽和速度~大西部铁路》
19.《午餐》
20.《熨衣女工》
21.《卧室》
22.《生日》
23.《机械师》
24.《红黄蓝的构成》
25.《哭泣的女人》
26.《三号，虎》
27.《无题蓝单色画》
28.《祖鲁国王》
29.《站立在路上的伊莎贝拉·罗斯索恩肖像》
30.《奥尔莫女孩II 》
书目
图片版权所有
致谢
文摘
第1部分 良好的开端
和阅读一样，孩子对艺术尤其是绘画的兴趣不是自发形成的，而且兴趣既容易产生，也容易消失。鉴于此，我们最好小心保护它。抛弃旧思路。
您自己明确知道参观的意义所在吗？您还记得迈进展厅第一步的情形吗？如果是死气沉沉或糟糕的回忆，您还是把回忆深藏吧！无趣的回忆本就无趣，而且还会传播无趣。不过如果相反，是愉悦的经历，那就试着去找找原因。不要理性思考，放弃您从中学得的知识和概念；回忆您的第一印象。这才是出发点，这才是应该传递给孩子们的……
和阅读一样，孩子对艺术尤其是绘画的兴趣不是自发形成的，而且兴趣既容易产生，也容易消失。鉴于此，我们最好小心保护它。
哪怕怀有世界上最美好的意愿，我们依旧可能挥霍了开场。“到这个城市来，就不能不去参观那家博物馆”，“这东西得知道”，“你看啊，这多有趣”，以及“真美啊”，这些话每个人都听过，或者自己也说过。尽管对成人而言，这些理由非常充分，但对孩子来说则完全站不住脚。在孩子眼里，这种话毫无价值，很难引起孩子兴趣，更何谈激发他们的热情！这样的开场白完全有可能把你的计划搞砸。
您自己明确知道参观的意义所在吗？您还记得迈进展厅第一步的情形吗？如果是死气沉沉或糟糕的回忆，您还是把回忆深藏吧！无趣的回忆本就无趣，而且还会传播无趣。不过如果相反，是愉悦的经历，那就试着去找找原因。不要理性思考，放弃您从中学得的知识和概念；回忆您的第一印象。这才是出发点，这才是应该传递给孩子们的……
无须追溯久远历史；也许某天，一件艺术品，一个地点，一幅绘画或一件雕塑的细节触动了您。而原因可能非常简单：一种转瞬即逝的感觉，一种气氛，一种颜色，大家谈论的展览，报纸或者书中的转载；这才是您需要和孩子分享的，这胜过任何学术演说~请用您自己的话，用通俗的语言。
无论如何，个人真正的兴趣所在、信息的情感层面才是要传递给孩子的要义。请告诉孩子您喜欢这幅画，讨厌那幅画，这幅画让您开心，那幅画让您迷惑……他很可能想知道原因，希望探究谜底；最好不要犹豫，承认您也不知自己感觉的来由。询问孩子的意见，他很容易就会把自己的观点告诉您。请相信，无论作品如何，对孩子而言，其内在价值都远不及您给予他的主观鼓励。去启开那扇专属您的门吧！您的话语至高无上，但并非知识传授，那既是心声的传递，也是一种特权。
尤其需要注意的是：带孩子参观的东西，不要提前过分夸耀。否则你可能剥夺他本该享有的亲自发现的乐趣。无论年纪如何，最扫兴之事莫过于听见别人大肆夸赞自己不知道、没见过或者没参观过的东西。因而作为父母，控制自己的热情非常必要，不然孩子就会察觉到那完全是您的地盘，他毫无插足之地。如果您一下子把您的爱好、感情、观念表露无遗，那他还剩下什么呢？所以给他留点空间，留点沉默，让他找到自己的话语。有人认为孩子会欣赏画前沉默的成人，这种观念也并不可信。不过成人过于罗唆，过于相信自己的感觉和知识，这是更糟糕的。
如果孩子和你兴趣不同，请将自主权给他。孩子的兴趣一旦被激发后，父母就应该尊重他的选择。您的偏好是出发点，但仅此而已。跟他到各种展厅，观察吸引他的东西；他在喜欢的画前停下，可能对您(或者他人)眼中的杰作完全无视。总有时间去欣赏它们。您的目的是让孩子与艺术相遇，而时间和地点并不能绝对由您决定。孩子的选择可能会让你吃惊，措手不及，甚至可能完全和您的品位相左，但毋庸置疑，选择会给孩子提供是最好的出发点，无论那是19世纪60年代的风景画还是单色画。
从何处开始的问题可以置之一旁。在这个阶段，我们无意让孩子系统学习年代、文化史和风格等专业知识。如果以后他愿意深入了解艺术文化，那是另外一回事，届时他需按照专业标准要求，花上一定时间去学习。目前只需考虑让他享受乐趣即可，乐趣很简单，但非常难得。想看什么就看什么，而且只看自己想看的，想看多久就看多久，这样的开始是享受艺术乐趣的重要条件之一。
《世界艺术原来可以这样看》
当你期待孩子对如非洲、美洲、大洋洲和亚洲艺术有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术，但苦于不知如何引导孩子看艺术。那么，本书告诉你如何激发孩子对世界艺术的兴趣？每个年龄阶段对世界艺术的关注点有什么不同？
作者简介
伊莎贝尔·格罗里奥·代苏歇(Isabelle Glorieux~Desouche)：在索邦大学接受了完整的艺术史教育，并辅修了民俗学，曾在几内亚居住了两年时间。她曾作为博物馆的专业讲解员讲解世界艺术长达15年之久，最初在卢浮宫博物馆，接着在戴皮尔博物馆(MuséeDapper)和凯·布朗利博物馆(Musée du quai Branly)。她的著作包括《凯·布朗利博物馆》(Musée duquai Branly)和《大旅行》(le grand voyage)，还有一些博物馆相关的著作。
目录
“黑人艺术”？“种族艺术”？“部落艺术”？
“非欧洲艺术”？“非西方艺术”？
III.从昨天到今天：西方的目光有所改变
IV.是艺术还是手工艺？
V.几个阅读关键
1. 理解作品之前
2. 面对作品
3. 对一些成见的解释!
VI. 作品赏析
如何使用作品赏析？
1. 《尤皮克人面具》(阿拉斯加)
2. 《夸夸嘉夸族会变化的面具》(加拿大)
3. 《努马基基长衣》(曼丹)(美国)
4. 《奥尔梅克的巨石头像》(墨西哥)
5. 《阿兹特克·米斯特克的胸饰》(墨西哥)
6. 《泰罗那胸饰》(哥伦比亚)
7.《蒙杜鲁库的头颅》(巴西)
8. 《宁巴(德穆巴)的巴加的带肩面具》(几内亚共和国)
9. 《杰内·杰诺的雕像》(马里)
10. 《多贡夫妇》(马里)
11. 《塞努佛·德布尔(或蓬比亚)雕像》(象牙海岸)
12. 《贝宁青铜饰板》(尼日利亚)
13. 《国王内桑古的满都·耶内·巴木王座》(喀麦隆)
14. 《芳族人形圣遗物箱》(加蓬)
15. 《刚果双头犬》(刚果民主共和国)
16. 《皮努·奥居依面具》(加蓬和刚果民主共和国)
17. 《提居马的穆巴拉枕头》(刚果民主共和国)
18. 《蒙古跳神舞面具》(蒙古)
19. 《苗族妇女节日服装》(中国)
20. 《具足盔甲》(日本)
21. 《达雅克耳环》(印度尼西亚或马来西亚)
22. 《尼亚斯岛的祖先像》(印度尼西亚)
23. 《爪哇产哈奴曼木偶》(印度尼西亚)
24. 《本地绘画》(澳大利亚)
25. 《伊翁雕像》(巴布亚新几内亚)
26. 《新伊里安的马拉刚仪式用雕像》(巴布亚新几内亚)
27. 《马拉库拉带发型的面具》(瓦努阿图)
28. 《马克萨斯群岛的‘U’U棍棒》(马克萨斯岛)
29. 《夏威夷的羽毛制头像》(美国)
30. 《复活节岛石像》(智利)
文摘
第1部分 名词解释
什么叫早期艺术？
这是首先要解答的问题，因为我们当中大多数人并不确切知道早期艺术的含义。一般认为早期艺术就是所有非欧洲地区的传统艺术，也就是非洲、美洲、亚洲、大洋洲的艺术，即来自传统社会，一般是工业革命前产生的艺术品，包括雕塑、面具、乐器、纺织品、首饰、建筑等。
为什么叫早期艺术？
这个词出现在20世纪60年代，是法国近10年来的常用语，用以代替“原始艺术”。他们认为“原始艺术”这个词含有贬义。“早期艺术”为艺术商人、作家、记者、某些研究者所使用，目的在于尊重传统的真实性。作为人类艺术表达的基础，早期艺术应该是没有受到外界影响的艺术形态。“早期艺术”包含有“出色、独特”的意思，但和“原始的”一样，“早期艺术”也有不妥之处，没有具体的含义，“早期的”指“原来的”、“从前的”、“祖先的、祖宗的”，因此就是比其他艺术更早出现的艺术形态，这就否定了艺术的活力，但以此就以为早期艺术一定先于欧洲艺术是错误的。所有艺术并不存在优劣和先后的关系。
“原始艺术”的贬义性表现在哪里？
“原始艺术”这一说法很不完美。大家会以为这艺术是不完善的、简陋的、古老落后的，甚至是初级的，出自不文明的人类之手。其实根本不是这样的。
有没有别的叫法？
西方曾用几个词提到这四个洲的艺术。直到1920年，西方人用的一直都是“原始艺术”或“黑人艺术”，和非洲的、大洋洲的叫法没有区别。有时人们还会用“因纽特人的艺术”或“哥伦布发现新大陆以前的艺术”！大家认为“黑人艺术”不含贬义，因为黑人是常用的词，把它和艺术连在一起是全新而大胆的说法，黑人艺术指非洲艺术，后来用“原始艺术”取代了它。再后来出现了其他词，如野蛮艺术、神奇艺术、远方艺术、早期艺术等，每个词都想表达得更准确、不含歧视成分。如今，除了“早期艺术”和“原始艺术”用得最久，其他名称还有种族艺术和部落艺术。
那么它们今天叫什么？早期艺术还是原始艺术？
人们的看法分歧很大，还没找到一个令大家都满意的词。早期艺术和原始艺术这两个词往往被纹在一起使用。例如画廊或杂志为了提高这些地域艺术的价值就会使用这两个名词。最近几年“早期艺术”进入字典，然而科学委员会很少使用或几乎不使用它，委员会宁可使用“非西方文明的艺术”或“非欧洲地区的艺术”。这几个大洲当中许多人不喜欢被这样划分。最正确的词是“非洲艺术”、“美洲艺术”、“亚洲艺术”、“大洋洲艺术”，它们更能反映这四个洲艺术文化的多样性。但这几个词读起来与写起来都太长。比如你想象一下，如此一来这本书的书名就成了“怎样给孩子们讲解非洲艺术、美洲艺术、亚洲艺术、大洋洲艺术”了！尽管使用“早期艺术”更倾向于让人不正确地相信四个大洲的艺术具有相同的文化背景，我们在这里使用的“早期艺术”是广为公众所熟知的词语。为了充分了解非欧洲艺术的多样性，可能的话我们更喜欢按照某洲、某国或某国人来划分艺术。
能把四个大洲的所有艺术作品都看做“早期艺术”吗？
不行，大家一定不希望只用一个词来概括四个大洲的艺术或把它们一起陈列在同一个博物馆里。很明显，事实上这取决于国家，取决于藏品的架构，也就是博物馆展示特有的脉络。
阿兹特克艺术(L'art aztèque)属于早期艺术吗？
有些人认为阿兹特克艺术和其他哥伦布发现新大陆之前诸如中美洲和南美洲的奥尔梅克、玛雅、印加地区的艺术一样，都不属于早期艺术。这些地区的考古发现都是一些失落的文明，比如书法、具有永久性意义的建筑等发明。如此高度发展的文明怎能简单地划归到“原始艺术”中呢？
埃及艺术属于早期艺术吗？
既是又不是。自从西方人18世纪特别是19世纪发现埃及艺术后，埃及文化很快就被公认为“重要文化”。虽然别忘了埃及学者商博良凭着罗塞塔石碑辨认出了象形文字，然而在1826年要让卢浮宫博物馆承认它是埃及文物时碰到了困难：他只好向大家说明，当时被认为是西方艺术来源的希腊艺术本身就来自埃及艺术。由此埃及文字才赢得了高贵文字的称号，而埃及文物从那时起在享有盛誉的艺术博物馆里被神圣化。
如今，埃及文物常常形成独立实体，在某些博物馆里具有自己的体系。20世纪初，它们有时接近黑非洲文物有时接近大洋洲文物。如今巴黎的达珀尔博物馆(lemusée deDapper)有时在撒哈拉与南非艺术品旁展出埃及艺术作品。它在伦敦举办了名为“非洲，与非洲大陆相关的艺术”的大型展览，其中就包括埃及文物。
出版社: 中信出版社; 第1版 (2012年8月18日)
- 丛书名: 艺术眼系列
- 平装: 全4册, 734页
- 正文语种: 简体中文
- 开本: 24
- ISBN: 9787508633374
- 条形码: 9787508633374
- 产品尺寸: 20.6 x 17.2 x 5.2 cm
- 产品重量: 1.90 kg
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