听！孩子阅读的心在发芽: 彩色铅笔素描教学 (平)

原价RM70.00/册

由牛晓林所著，把彩色铅笔素描作为一个系统的、可持续的教学方法是我在教学中逐步形成的。用彩色铅笔进行基础教学，不仅仅是让学生掌握一种绘画工具，而是有可能在一开始就把素描和色彩这两门课程有机地融合到一起。

作者简介
牛晓林(Frank Niu)：旅美艺术家、美术教疗家。1963年入中央美术学院附中就读，1983年入西安美术学院油画系读研究生，师从武德祖、谌北新教授。毕业后工作于八一电影制片厂，参与《巍巍昆仑》影片的创作。

1990年移居美国。先后在马塞诸赛州州立美术学院等大学讲学、举办画展，作品被私人收藏和哈佛大学等公共机构收藏。曾在Frillz、Sierra Papyrus公司从事电脑美术和电胸游戏软件图像的设计和处理工作。

1994年在GBCCA波士顿华人文化中心初次接触业余美术教育工作后，工作重点开始转入这一领域。随着教学思考的深入和教学规模的不断扩大，逐渐确立了以彩色铅笔为主要绘画工具，以向绘画大师经典作品临摹学习为主要授课方式的教学思路，形成了一套系统而卓有成效的少儿美术教学方法和组织形式。目前，他的彩色铅笔素描教学系统已在美国波士顿地区的业余美术教学领域中产生了持久而富有号召力的影响。

目录
前言
导论
车轮上的梦
彩色铅笔素描CPS概念的形成
CPS的特点
把素描和色彩教学有机地结合起来
易于进行深入的刻画
易于训练学生判断色彩的能力
学习经典油画作品的得力工具
可以作为创作的工具
彩色铅笔素描使用的工具
彩色铅笔
关手“水性彩色铅笔”和”油性彩色铅笔”
削铅笔的工具
画纸
橡皮
画板
杂物盘
作品集
让彩色铅笔在手中飞扬
步骤的重要性
再谈谈步骤对肖像画创作的重要性
层次的表达
对黑白灰的理解
高光是黑白灰的特殊部分
对“白点”的控制
大小和位置
大面积色彩的表现与均匀程度的控制
注意研究色彩的叠加
有信心去进行精致的刻画
不要忘记削尖你的铅笔
范图
第1阶段画画是有趣的、快乐的学习
第2阶段生活是美好的，让我们轻松走入绘画殿堂
第3阶段为同学们提供更专业的训练和学习

文摘
看看钢琴老师们有多么幸运吧，那一摞摞印刷精美的钢琴教材，成百上千不同级别的练习曲，其中不乏音乐巨匠们精心为孩子们创作的经典。肖邦、莫扎特、柴可夫斯基这些响亮的名字跃然纸上，凸显着一种豪华、神圣与权威。家长们愿意把孩子带到“他们”身边去，觉得花数千数万美元买钢琴是一种骄傲。钢琴老师们的水平并不整齐，有获得过国家、国际比赛金奖的，也有普通音乐学校毕业的。但是他们都坐在金山上，全部站在大师们的肩膀上。某些人可能教得不太好，但决不会教得太差。有的孩子学琴是为了参赛获奖，有的是为了提高自己的音乐修养，也有的仅仅是随大流。钢琴老师们可以满足这些不同的学习目的和要求，而且可以做得有声有色。

我永远不会忘记，我第一次涉足业余美术教育，应某些家长的要求教他们的孩子画画时，看到的一些学生带给我的作业：没有构图，没有审美，没有处理，没有要求，没有系统，更没有完成。那不是学生学得不好，而是老师教得不够好。看着那些作业，我可以想象，有些老师是怎样提着一只球鞋，揣一个鸡蛋，往桌上随便一摆就开始让同学画素描。和钢琴老师相比，我们不是显得过于寒酸和简陋了吗？

我们也有丰富的教学资源，还有更响亮的名字：达·芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、莫奈……他们留下的丰富遗产难道不够用吗？那不是可以永远采掘的金矿吗？如果深入研究他们的作品，挖掘出其规律性的、基础性的内容，把它们演绎成浅显易懂的基本练习，把它们融入到我们的业余基础教学中，是不是能把美术业余教学提到一个全新的层次上呢？数百年来，传统美术学院积累了丰富的教学经验，制定了明确的教学大纲，我们是不是可以借鉴其中的一些基本原则，让我们的教学由浅入深，持续地、逐步地向专业的教学效果靠近呢？

这是一个梦，是一个难弃的梦。
把孩子们对绘画的喜爱变成他们自身的价值，这是我从事业余美术教育以来为自己制定的教学目标。但它必须是建立在一个可持续、有一定系统性的教学体系下。