本书前七章的内容组成了第1部分。
第1章从对幼儿发展的需求的一些想法和通过创造性艺术体验而培养出的有创意的人的10种特性的目录开始。
第2章向师范院校大学生介绍在具体描述艺术的每个要素和原理时，艺术语言的运用。
早期儿童阶段是从幼儿园到小学三年级，这是孩子全面发展和成长的关键时期。这本书里所阐述的艺术作业和审美间的关系，旨在帮助孩子在用艺术材料工作时，有创意地去使用，并且通过提高他们的审美意识作出灵活的反应，简言之，就是教会他们在了解视觉世界和艺术世界时，要怎样看和去感觉什么。涉及了各种媒介材料的章节有着一个基本概念，就是鼓励儿童的发散性思维和独特的艺术表达。
美国艺术教育协会和艺术教育基础训练专家都支持这么一个观点：艺术作为一门学科，有着明确的内容，幼儿教师必须熟知艺术的四个领域或艺术的组成部分。美国艺术教育协会在出版的《素质艺术教育》一书中明确了这些内容范围，在第一章 里有相关的解释和细节的扩展，并且在整本书的其他部分也有所反映。这四个内容领域是：
A. 艺术创造：学生在一项活动中，运用各种合适的艺术工具创造作品，表达他们个人的想法、感觉和知觉。
B. 美学：作为思想和哲学的一个分支，它涉及孩子的知觉发展，涉及艺术的本质和意义。它作为全部感觉的一种提炼，是孩子即将学习其他内容的基础。
C. 艺术批评：孩子学习怎样看和怎样理解艺术作品，以及学会怎样用自己的语言来表述、分析、解释和判断。
D. 艺术史：让孩子增加对所有时代的艺术是在什么地方产生和它们在文化中持续发展的了解。
文摘
第1章 早期的艺术教育
在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里，艺术教育有责任加强和保护人的个性及自尊。如今在美国存在着各式各样的文化，那些文化来源于世界上的多个国家，就如吉斯·杰克逊在一本近期出版的杂志里所说的：“美国不像是一块毯子，并不是由相同颜色、质地和大小的布块组成的一块完整的布。美国更像一床被子，是由许多颜色和尺寸的布块，被一根共同的线编织和组合在一起。”这就使教育者更加意识到学校的教学大纲应要包含和涉及各方面的内容。幼儿对美已有所感受，当他们进行艺术创造.对周围的世界及艺术作品进行观察时，他们便进一步地了解了自己和其他人。所以，艺术教育的主要目的应该是引导儿童去接触事物，以使他们对所看到的环境和文化有更深的了解。
艺术教育是不可缺少的，它设计的原则与目的，是以学生在体验环境时，能够愉快和自信地增强他们使用感觉和思维的能力，并以此丰富学生的生活这一目的来设计的。艺术教育还应该使学生形成个人的人生选择和他们对社会的责任感。培养学生的审美感受，最好由学校来提供个人发展和文化继承传播的平台。
美国学校协会的领导认为：作为普及教育的一部分，在面对那些给人高雅感和能提升人的灵魂的想法、声音、手势和身体方面的作品时，学会欣赏、领会、创造及评价，这对于学生而言是很重要的。
美国艺术教育联盟曾列举出艺术教育的四个主要内容，即艺术创作、美学、艺术批评和艺术史。处于性格形成期的孩子有着特殊的成长需要，这些需要包含感性的、情感的、艺术性的及创造性等多方面的激发，它们最好可以通过一种能体现这些内容的艺术教育方案来实现。
学校要制定一个有深度、有意义、有活力的艺术教育方案，就必须包括上述所有内容，因为它们不是分离的实体，相反，它们是相辅相成的，其中每一个内容的知识和经验都会丰富和促进其他三个。在儿童早期阶段，一个持续发展的艺术方案，其内容范围应该立足以下观点：并非每个孩子都将会成为一个有成就的艺术家，但是艺术能给他们带来满足与愉悦，可以丰富所有孩子现在和将来的生活。
第3章师范院校学生学习了让孩子看到艺术品和艺术家的很多方式。
第4章为师范院校学生提供了孩子的艺术作品如何发展及合适儿童年龄的激发方法的知识。
第5章强调了为孩子提供机会，让他们更加了解所处的环境，以及考虑以自己的感情作为艺术作品题材的重要性。
第6章确定了教师的角色。
第7章给未来的教师提供了鉴定并挑战有艺术天赋和特殊才能的孩子的方法，并且提出了为这些孩子提供合适的有创造性的环境的建议。
第2部分的章节主要是谈艺术创作，并强调了运用平面和立体的材料工具进行多样和重复的体验的重要性。
作者简介
(美)荷伯豪斯
目录
第1部分
第1章 早期的艺术教育
第1节 有创意儿童的特性
第2节 优质的艺术教育规划
第3节 艺术创作
第4节 美的感知
第5节 艺术批评和美学判断
第6节 艺术史
讨论题
第2章 感受艺术作品
第1节 艺术语言
1. 艺术要素
2. 艺术原理
第2节 熟悉艺术作品
1. 描述
2. 分析
3. 解释
4. 判断
第3节 结合艺术批评和艺术史的评论
1. 描述
2. 分析
3. 解释
4. 判断
第4节 引发学生感受艺术作品的活动
讨论题
第3章 接近艺术作品
第1节 博物馆和画廊
第2节 流动艺术展览车
第3节 艺术卡车和艺术箱子
第4节 与艺术家接触
第5节 民间艺术
第6节 教室里的复制品
第7节 教室艺术画廊
第8节 艺术游戏
1. 作品对对碰
2. 拼图乐园
3. 说一说
4. 作品连连看
5. 材质对对碰
6. 补丁转转看
7. 给作品找朋友
8. 给作品归队
9. 几种卡片游戏
10. 记忆游戏
11. 看文拼图
12. 接龙说说它
13. 多米诺对对碰
14. 神秘的照片
15. 方块拼图
16. 色彩列队
17. 摸一摸，猜一猜
18. 找伙伴
19. 魔幻拼图
讨论题
第4章 儿童早期的艺术发展
第1节 无规则的涂鸦
第2节 控制性的涂鸦
第3节 给涂鸦命名
第4节 图解(符号)的出现
1. 早期符号阶段
2. 晚期符号阶段
第5节 绘画有了主题
第6节 现实阶段
讨论题
第5章 激发和评价儿童的艺术
第1节 提供激发因素
第2节 对话
第3节 照片资料
第4节 真实物品
第5节 表演活动
第6节 词语想像
第7节 幻想和幽默
第8节 相似主题的一组艺术作品
1. 有人物活动的画
2. 对艺术作品介绍后的提问
第9节 评价学生艺术作品的进展
第10节 过程和作品
1. 过程
2. 作品
讨论题
第6章 教师的推动作用
第1节 教师是关键人物
第2节 教师与家长的联系
第3节 规律和频繁的艺术时间
第4节 合适、安全、多样的艺术材料
第5节 教室作为工作室和画廊
第6节 艺术学习角
第7节 艺术学习角的指导性材料
讨论题
第8章 艺术才能和特殊需求
第1节 鉴定艺术才能
第2节 测试特殊才能
第3节 适合特殊才能创造性的环境
第4节 特殊才能的发展机会
第5节 才能还是天赋？
第6节 评价特殊才能
第7节 残疾的儿童
第8节 适合特殊教育的艺术活动
1. 玩具
2. 主题
3. 有形纸
4. 偶然效果
5. 关注过程而不是结果
第9节 合适的工具和辅助设施
第10节 适合残疾儿童参观的博物馆
第11节 个人的成功
讨论题
第2部分
第8章 涂与画
第1节 思想的图像化
第2节 图像的形成
第3节 儿童的绘画
1. 蜡笔
2. 油画棒
3. 马克笔
4. 彩色粉笔
5. 抗染技术
6. 胶彩画
7. 沙画
8. 启发绘画的想法
第4节 用蛋彩颜料涂画
1. 儿童应掌握的绘画技能
2. 挖洞的人像画
第5节 涂和画的主题
第6节 改变涂和画的版式
1. 竖长形的纸
2. 又长又宽的纸
3. 圆形的纸
4. 正方形的纸
第7节 总结
讨论题
第9章 剪、撕和粘
第1节 剪纸
第2节 撕纸
第3节 粘纸
第4节 二维的纸艺术作品
1. 报纸贴画
2. 人物肢体拼贴画
3. 剪纸拓印
4. 贴画接龙
5. 制作蛇纹
6. 纸徽章
7. 绵纸拼贴画
8. 不同质感的拼贴画
9. 折页书
10. 剪纸壁画
第5节 三维的纸艺术作品
1. 折叠、直立的动物
2. 圆柱形纸雕
3. 波纹纸王冠
4. 动物隐蔽的家
第6节 总结
讨论题
第10章 版画
第11章 制模和构造
第12章 木偶和面具
第13章 纺织品与纤维
第14章 庆祝活动
色彩画廊
序言
出版这本书的主要目的，是给今后从事幼儿早期教育的教师提供一些儿童艺术训练方面的教学参考。作者假设大多数的师范院校学生已经掌握了一门艺术史或者人文学的科目，因而对艺术已有了基本的理解。
作者简介
(美)荷伯豪斯
目录
第1部分
第1章 早期的艺术教育
第1节 有创意儿童的特性
第2节 优质的艺术教育规划
第3节 艺术创作
第4节 美的感知
第5节 艺术批评和美学判断
第6节 艺术史
讨论题
第2章 感受艺术作品
第1节 艺术语言
1. 艺术要素
2. 艺术原理
第2节 熟悉艺术作品
1. 描述
2. 分析
3. 解释
4. 判断
第3节 结合艺术批评和艺术史的评论
1. 描述
2. 分析
3. 解释
4. 判断
第4节 引发学生感受艺术作品的活动
讨论题
第3章 接近艺术作品
第1节 博物馆和画廊
第2节 流动艺术展览车
第3节 艺术卡车和艺术箱子
第4节 与艺术家接触
第5节 民间艺术
第6节 教室里的复制品
第7节 教室艺术画廊
第8节 艺术游戏
1. 作品对对碰
2. 拼图乐园
3. 说一说
4. 作品连连看
5. 材质对对碰
6. 补丁转转看
7. 给作品找朋友
8. 给作品归队
9. 几种卡片游戏
10. 记忆游戏
11. 看文拼图
12. 接龙说说它
13. 多米诺对对碰
14. 神秘的照片
15. 方块拼图
16. 色彩列队
17. 摸一摸，猜一猜
18. 找伙伴
19. 魔幻拼图
讨论题
第4章 儿童早期的艺术发展
第1节 无规则的涂鸦
第2节 控制性的涂鸦
第3节 给涂鸦命名
第4节 图解(符号)的出现
1. 早期符号阶段
2. 晚期符号阶段
第5节 绘画有了主题
第6节 现实阶段
讨论题
第5章 激发和评价儿童的艺术
第1节 提供激发因素
第2节 对话
第3节 照片资料
第4节 真实物品
第5节 表演活动
第6节 词语想像
第7节 幻想和幽默
第8节 相似主题的一组艺术作品
1. 有人物活动的画
2. 对艺术作品介绍后的提问
第9节 评价学生艺术作品的进展
第10节 过程和作品
1. 过程
2. 作品
讨论题
第6章 教师的推动作用
第1节 教师是关键人物
第2节 教师与家长的联系
第3节 规律和频繁的艺术时间
第4节 合适、安全、多样的艺术材料
第5节 教室作为工作室和画廊
第6节 艺术学习角
第7节 艺术学习角的指导性材料
讨论题
第8章 艺术才能和特殊需求
第1节 鉴定艺术才能
第2节 测试特殊才能
第3节 适合特殊才能创造性的环境
第4节 特殊才能的发展机会
第5节 才能还是天赋？
第6节 评价特殊才能
第7节 残疾的儿童
第8节 适合特殊教育的艺术活动
1. 玩具
2. 主题
3. 有形纸
4. 偶然效果
5. 关注过程而不是结果
第9节 合适的工具和辅助设施
第10节 适合残疾儿童参观的博物馆
第11节 个人的成功
讨论题
第2部分
第8章 涂与画
第1节 思想的图像化
第2节 图像的形成
第3节 儿童的绘画
1. 蜡笔
2. 油画棒
3. 马克笔
4. 彩色粉笔
5. 抗染技术
6. 胶彩画
7. 沙画
8. 启发绘画的想法
第4节 用蛋彩颜料涂画
1. 儿童应掌握的绘画技能
2. 挖洞的人像画
第5节 涂和画的主题
第6节 改变涂和画的版式
1. 竖长形的纸
2. 又长又宽的纸
3. 圆形的纸
4. 正方形的纸
第7节 总结
讨论题
第9章 剪、撕和粘
第1节 剪纸
第2节 撕纸
第3节 粘纸
第4节 二维的纸艺术作品
1. 报纸贴画
2. 人物肢体拼贴画
3. 剪纸拓印
4. 贴画接龙
5. 制作蛇纹
6. 纸徽章
7. 绵纸拼贴画
8. 不同质感的拼贴画
9. 折页书
10. 剪纸壁画
第5节 三维的纸艺术作品
1. 折叠、直立的动物
2. 圆柱形纸雕
3. 波纹纸王冠
4. 动物隐蔽的家
第6节 总结
讨论题
第10章 版画
第11章 制模和构造
第12章 木偶和面具
第13章 纺织品与纤维
第14章 庆祝活动
色彩画廊
序言
出版这本书的主要目的，是给今后从事幼儿早期教育的教师提供一些儿童艺术训练方面的教学参考。作者假设大多数的师范院校学生已经掌握了一门艺术史或者人文学的科目，因而对艺术已有了基本的理解。
早期儿童阶段是从幼儿园到小学三年级，这是孩子全面发展和成长的关键时期。这本书里所阐述的艺术作业和审美间的关系，旨在帮助孩子在用艺术材料工作时，有创意地去使用，并且通过提高他们的审美意识作出灵活的反应，简言之，就是教会他们在了解视觉世界和艺术世界时，要怎样看和去感觉什么。涉及了各种媒介材料的章节有着一个基本概念，就是鼓励儿童的发散性思维和独特的艺术表达。
美国艺术教育协会和艺术教育基础训练专家都支持这么一个观点：艺术作为一门学科，有着明确的内容，幼儿教师必须熟知艺术的四个领域或艺术的组成部分。美国艺术教育协会在出版的《素质艺术教育》一书中明确了这些内容范围，在第一章 里有相关的解释和细节的扩展，并且在整本书的其他部分也有所反映。这四个内容领域是：
A. 艺术创造：学生在一项活动中，运用各种合适的艺术工具创造作品，表达他们个人的想法、感觉和知觉。
B. 美学：作为思想和哲学的一个分支，它涉及孩子的知觉发展，涉及艺术的本质和意义。它作为全部感觉的一种提炼，是孩子即将学习其他内容的基础。
C. 艺术批评：孩子学习怎样看和怎样理解艺术作品，以及学会怎样用自己的语言来表述、分析、解释和判断。
D. 艺术史：让孩子增加对所有时代的艺术是在什么地方产生和它们在文化中持续发展的了解。
文摘
第1章 早期的艺术教育
在一个越来越技术化、综合化和多元化的社会里，艺术教育有责任加强和保护人的个性及自尊。如今在美国存在着各式各样的文化，那些文化来源于世界上的多个国家，就如吉斯·杰克逊在一本近期出版的杂志里所说的：“美国不像是一块毯子，并不是由相同颜色、质地和大小的布块组成的一块完整的布。美国更像一床被子，是由许多颜色和尺寸的布块，被一根共同的线编织和组合在一起。”这就使教育者更加意识到学校的教学大纲应要包含和涉及各方面的内容。幼儿对美已有所感受，当他们进行艺术创造.对周围的世界及艺术作品进行观察时，他们便进一步地了解了自己和其他人。所以，艺术教育的主要目的应该是引导儿童去接触事物，以使他们对所看到的环境和文化有更深的了解。
艺术教育是不可缺少的，它设计的原则与目的，是以学生在体验环境时，能够愉快和自信地增强他们使用感觉和思维的能力，并以此丰富学生的生活这一目的来设计的。艺术教育还应该使学生形成个人的人生选择和他们对社会的责任感。培养学生的审美感受，最好由学校来提供个人发展和文化继承传播的平台。
美国学校协会的领导认为：作为普及教育的一部分，在面对那些给人高雅感和能提升人的灵魂的想法、声音、手势和身体方面的作品时，学会欣赏、领会、创造及评价，这对于学生而言是很重要的。
美国艺术教育联盟曾列举出艺术教育的四个主要内容，即艺术创作、美学、艺术批评和艺术史。处于性格形成期的孩子有着特殊的成长需要，这些需要包含感性的、情感的、艺术性的及创造性等多方面的激发，它们最好可以通过一种能体现这些内容的艺术教育方案来实现。
学校要制定一个有深度、有意义、有活力的艺术教育方案，就必须包括上述所有内容，因为它们不是分离的实体，相反，它们是相辅相成的，其中每一个内容的知识和经验都会丰富和促进其他三个。在儿童早期阶段，一个持续发展的艺术方案，其内容范围应该立足以下观点：并非每个孩子都将会成为一个有成就的艺术家，但是艺术能给他们带来满足与愉悦，可以丰富所有孩子现在和将来的生活。
出版社: 广西美术出版社; 第1版 (2009年12月1日)
- 外文书名: Early Childhood Art Fifth Edition
- 平装: 291页
- 正文语种: 简体中文
- 开本: 16
- ISBN: 9787807466741
- 条形码: 9787807466741
- 商品尺寸: 28.0 x 20.8 x 1.8 cm
- 商品重量: 562 g
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