听！孩子阅读的心在发芽: 安野光雅·安野光雅的七堂绘画课 (平)

原价RM30.00/册

国际级绘本大师安野光雅在日本NHK电视台讲解“绘画与想象力”的内容集结。从趣味盎然的透视实验到知名画家的不凡技法；从童年时期的幻想回忆，到邂逅野花那惊人的美丽……安野光雅带着仿佛细数自家孩子的温情，以严谨而易懂的解说辅以丰富的实例，带领读者解剖绘画中的想象力流向，进而体会绘画最本真的仰赖~“真正的基础在心中，只要喜欢就好了”。

即便是毫无绘画基础的读者，也可在书中找到一个观察世界的独特视镜，登入绘画艺术的奇妙殿堂。

编辑推荐
“我对赛马的喜好胜过政治、对棒球的喜好又胜过赛马，喜欢音乐胜过文学、喜欢绘画又胜过音乐……几乎每个人的经验中都曾经萌发绘画的嫩芽，尤其是‘喜欢绘画’的感性，之后可能演变出好奇心、注意力、想象力以及创造力。”

纵入想象创意的盛大花园，培养打量世界的新奇视角。享誉国际的绘本大师。
安野光雅写给人家的绘画课阳光、山峦、木莓……用画笔，让最美的风景驻足木纹、纱布、绳子……平常什物究竟潜藏多少惊奇高更、梵高、莫奈……唤醒名家名作的灵感封印。

适读范围：零基础绘画爱好者探寻想象力的入口，绘画入门者的技术指导与鉴赏普及，美术教育工作者的得力参考书。

童年第一次抓着蜡笔的心情，偶遇某处风景时的怦然心动，游走艺术长廊时的啧啧叹奇，对别人灵巧画作的无比艳羡。想象力溯源之旅。

作者简介
(日本)安野光雅译者：黄友玫
安野光雅(Anno Mitsumasa)：享誉国际的绘本大师、儿童图书设计家。1926年出生于日本岛根县津和野，国际童书界的最高荣誉“安徒生奖”得主，创作了七十多本图画书，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。他广泛涉猎科学、人文、数学、建筑，将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。

获奖经历：《ABC之书》获凯特·格林纳威奖推荐奖(1974)
获日本艺术选奖文部大臣新人奖(1974)
《数数看》获讲谈社出版文化奖绘本奖(1976)
《五十音绘本》获BIB金苹果奖(1977)
《安野光雅的画集》获博洛尼亚儿童图书展出版美术奖大奖(1978)
获国际安徒生奖画家奖(1984)

目录
写在本书这前
自己的想法/关于蜡笔的回忆/想象力的培养

幻想的课题
几个很有趣的问题：想象的岛屿轮廓/山的陵线/石墙/木头的纹路
用旧的纱布/各式各样的脸孔/等高线
在箱子上用这条绳子绑蝴蝶结的情景
指甲刀或剪刀、钳子/风车/总结

绘画与真实
画图的乐趣/如照片一般逼真/写实主义的时代/教会与美术
社会与美术/长出翅膀的天使/库尔贝的写实主义/光与影的道理
绘画中的真实/马奈对传统评价的质疑/绘画的意义
构图是一种结果论/事实与真实
从写实主义到印象派的时代/技术与创造性

透视法的实验
何谓“透视法”/日本的透视法/描绘看不见的世界之能力
Camera的历史/摄影与绘画/使用杜勒的“取景框”做实验
绘制低音大喇叭/描绘风景/关于“个性”/原始风景
为何要画那里/杜勒与透视法

仔细观察再画
一描绘花朵：木莓/生物学者的素描/结香/辛夷/野地的花
野生茶花与榀椁/电影《楹椁的阳光》/绘画的两种立场
“马德里写实主义”/静物画与写实主义
二描绘自行车：构造、机械装置、动作/描绘蒸汽火车
不了解构造时/凭记忆描绘
以熏衣草的画为例/从写生到装饰

自画像的实验
绘制自画像/肖像画与自画像/第一次画自画像
寺田寅彦的自画像/似颜绘/在蒙马特当模特儿
尝试错误/再画一次自画像/塑成铜像/自画像终于成功了

梵高的存在
前往津德尔特/跳舞的红鞋/回到双亲身边~鲁恩
产业革命/点描派/遇见浮世绘/巴黎的画室
南法的阳光~阿尔/共同生活的难题/圣雷米的疗养院
《奥维尔的教堂》/《有乌鸦的麦田》/梵高的热情

想象力与孩提时代
描绘“没看过”的世界/创造性与缪斯/临摹与创作
Illustration/Fine Art/走自己的路/如果这样的话
从安徒生与宫泽贤治的作品来看/孩童与想象力
后记

后记
本书是编辑2004年10月至11月，在NHK电视台播出的NHK人间讲座"绘画与想象力"节目内容而成。在录制该节目之前，我事先写好了关于这个主题的文章。
"想象力"对人类来说极为重要，其重要性并不仅仅限于绘画领域。因此我想从绘画的角度出发加以思考，但发现这是一个非常难的问题。

本书一开始，就提出了一个"凭想象画出山峦"的练习。描绘风景时，背景如果像荷兰当地所见的只有天空，对我来说没有安定的感觉。

我小时候没看过海或沙漠，比较起来，对身边触目所及的山景感受就是不一样。所以，即使登山对我来说很吃力，我还是去了好几次意大利的多罗米提(Dolomiti)溪谷。

无论是方言，妈妈做菜的味道，还有对山野自然环境的感受方式，都是从小时候一点一滴形成的。对在山问长大的我来说，不知不觉之中，山比海更加亲近的美学意识已深植心中。
最近前往中国的长江参观三峡水坝，在那里素描时发现令我惊讶的事。虽然说要大家"凭想象画出山峦"，我想我还是画不出像这样有层层断崖的溪谷。

文摘
同一个人离得越远，人看起来就越小；铁路的铁轨虽然从头到尾宽幅相同，越往前方却看起来越窄，最后收在一点而看不见。运用几何学的原理，将这种现象整理成一种法则，就是“透视法”。文艺复兴时期，透视法被运用在建筑物的绘制上，由此广为应用。

由中世纪转进文艺复兴时代，画家们试图找到科学的、合理的绘画方法。例如布鲁涅内斯基、达·芬奇、杜勒、法兰契斯卡等人均是此类探索者。例如法兰契斯卡，他将之前平面的绘画，变成有立体深度的画面。利用透视法，画家想在纸上画出眼睛所看到的实际景象就成为可能了。

一般人看到孩童的画，虽然觉得画得非常有趣，仍会评论“这没有按照透视原理来画嘛”。例如“远方的人怎么比前面的人还大”、“远方的房子应该比较小，前面的房子应该比较大，这个人根本进不去”等，从中找出各种透视法上的矛盾，好像很厉害地指出错误，觉得自己给孩子上了一课。我觉得这种做法有待商榷。

前头提到铁轨的尽头收拢在一点最终看不见，这“一点”是指视线的高度。例如轨道旁的枕木，这类位于眼睛下方的东西，越接近收束点，位置就越高，最后比眼睛还高，而电线杆的排列则是越远越往下。