听！孩子阅读的心在发芽: 偷走艺术家的50个绘画创意 (平)

原价RM68.00/册

不是一本枯燥的理论读物，而是一场别样的创意游戏。这不是一本速成的技法图书，而是一次全新的绘画之旅。

在这本小小的书中，你将读到：
1. 一系列鼓舞人心的暖身练习，并配以更具挑战的进阶版练习，包括文字游戏、平面设计、和别出心裁的创作主题，让你在“游戏”中不知不觉地爱上绘画。

2. 200个设计师和艺术家的创意金点子，让你一窥他们的所思所想。

3. 超简单的绘画说明书，超便捷的绘画使用工具，让你轻松上手、一学就会。

4. 学习大师们的绘画技巧，让你在短时间内也能创造出属于自己的艺术作品。

编辑推荐
超乎想象的50个绘画主题，出其不意的200个作品解析，让我们一起“偷走”艺术家的创意金点子

作者简介
(美国)惠特尼·谢尔曼译者：芣苢
惠特尼·谢尔曼：是一名多才多艺的艺术家。作为饱受赞誉的插画家，她曾经从事印刷设计、广告业、包装设计以及广播电视行业，她还受过摄影方面的训练。

在2000~2010年担任马里兰艺术学院的插画系系主任期间，她开设了一批创新性的跨学科课程，将插画专业发展成了学院的王牌专业。她曾担任Dolphin Press&Print@MICA的负责人为期十年，目前是插画系硕士班主任，主要课程是检视插画的文化内涵。

谢尔曼的客户遍布全国，帮助她创作出许多得奖的插画和设计作品。1998年，谢尔曼设计了第壹组慈善邮票~乳癌研究邮票，募集到了超过7千万美元的资金，这款邮票也成为了美国至今为止销售时间最长的邮票。她的全国代理是纽约的Gera&Cullen Rapp。

她的作品曾在全球展出，包括东京的Axis画廊、伦敦设计博物馆、耶律撒冷的以色列博物馆以及许多美国的会场，例如纽约插画家协会美国插画美术馆、芝加哥艺术学院、斯托克布里奇的诺尔曼·罗克韦尔博物馆。此外，谢尔曼还为Pbody Dsign设计了限量版的家居用品。

目录
引言
工具
艺术家的50个绘画创意
致谢
插画作者
第1章基础练习~工具、形状和图样
1. 平行线
2. 随意的肌理
3. 擦印(拓印)
4. 干笔
5. 烟熏画
6. 消除法(擦出的减量艺术)
7. 消除法(纸张的减量艺术)
8. 拼贴(叠加绘画)
9. 连点画
10. 描图
11. 涂鸦与迷你画
12. 拼接便利贴
13. 创作图样

第2章基础应用~工具、形状和图样
14. 画些记号
15. 将工具捆绑在一起
16. 用身边的物件作画
17. 非惯用手
18. 人物剪影
19. 回收图像
20. 在回家的路上作画
21. 重复的图案
22. 方眼拼贴
23. 莫比乌斯环
24. 描绘过程
25. 图解物体

第3章设定目标
26. 五分钟绘画
27 . —天一个主题
28. 画出你的地图
29. 制作你的特色产品
30. 创作100个怪物
31. 绘画365天

第4章概念基础~文字与字母
32. 结构与解构(字母)
33. 盲画(单词)
34. 向马蒂斯看齐(文本)

第5章概念应用~文字与字母
35. 数码拼贴(字母、单词、文本)
36. 把字母看作物品
37. 文字链
38. 文字堆
39. 荒唐的清单
40. 每日清单
41. 梦想履历

第6章速写簿~挑战自我，与他人合作
42. 分享速写
43. 合作速写簿
44. 旧书速写簿
45. 一周字母速写簿
46. 自然界中的字母
47. 手绘封面
48. 临摹大师之作
49. 描绘电影情节
50. 回馈

前言
我非常热爱绘画，并将绘画视作自己生命的一部分，否则这本书的书脊怎么会被我翻烂？成为一名插画家，使我能理直气壮地表达我对绘画以及设计的热爱。无论是方格纸、书皮，还是包装纸的标签，我都可以在上面绘画。我从未怀疑过绘画和设计间的融合，所以说这本书就像是为我量身打造的。

孩童时期，我经常绘画。大学期间，我选择了很多绘画课程。虽然我计划将平面设计作为专业，且已经成功申请了学校，但我最终还是选择了摄影，因此从严格意义上来讲，我并非设计专业的学生。然而，毕业后，我却有些后悔，因为我遇到了很多对设计感兴趣的人们。从这些良师益友的身上，我第一次开始学习设计。此外，我也没有属于自己的暗室，所以我决定放弃摄影，回归绘画。在纸上绘画的成本远比拍摄电影要低得多。

在早期的职业生涯中，我尝试过很多与平面设计及绘画有关的工作：贺卡设计师、广告艺术总监、包装设计师、平面设计师等。当时还没有彩色打印机，设计大多是手绘完成的，这大大锻炼了我的绘画能力，我会用记号来表达自己的想法。这些技巧是我宝贵的财富，使我更富创意和个性。

随着时间的推移，我开始喜欢上教学，即将自己掌握的知识转化为通俗易懂、激发灵感的信息，告诉学生们“如何做”和“为什么这样做”，同时启发他们。我教了很长时间的插画和设计，因此对于绘画有了自己的认识~它会以何种形态出现，作为交流的载体它又意味着什么。

我曾遇到过设计专业的学生说“我不会画画”，其实往往只是“画得不像某位意大利、法国或佛兰德斯大师”。这也许有些道理，但在设计领域，这并不是问题，视觉传达才是重点。

这本书并不是要教授你规则，而是旨在锻炼你的双手和思维，帮助你摆脱既有的规范，创造出全新的思维和速写方式，为你提供更多的可能性，给予你犯错的机会。就像本书的书名那样，如果选择这本书，你将可以在游戏的过程中完成绘画的创意拓展和理论学习。

除了练习，本书还在第一个章节中展示了一些艺术家的作品和资料，罗列了相应的绘画工具，分析其理论技巧，并附有作者的评论。