绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。
~~丰子恺
顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。
《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
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正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：
一是，讲义当著作；二是，著作讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著~《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》(开明书店/1934年)、《西洋建筑讲话》(开明书店/1935)、《艺术丛话》(上海良友/1935年)、《艺术漫谈》(上海人间书屋/1936年)、《艺术修养的基础》(桂林文化供应社/1941年)~对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。
※ 全书采用艺术超感纸，四色线装，可180度平摊，为收藏和赠友之佳品。
媒体评论
叶圣陶~在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。
华君武~先生著述之丰，恐怕在中国近代文艺界也是不多的。他是近代中国美术的启蒙者，是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家，为我们社会诚诚恳恳做了那么多事。
作者简介
丰子恺(1898~1975)：浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》发表了其画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有"漫画"这一名称。
1925年，成立"立达学会"，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学。
1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师。他师从弘一法师，文章里总带着一丝禅意，他所向往的是散文《东京某晚的事》中所写"天下如一家，人们如家族，互相亲爱，互相帮助，共乐其生活"的理想世界。常从平凡的人与物入手，不知不觉中写出深刻的人生哲理，或暗示现实社会种种较为深刻的问题。他的散文多次被选入学生教材，作语文教育典范。漫画幽默风趣，流传广泛，深受人们的喜爱。朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画均赞誉有加。著有《缘缘堂随笔》《丰子恺书法》《丰子恺儿童漫画集》《护生画集》等作品。
目录
书卷首
序 讲现代画派及其先驱：古典派，浪漫派
第1讲 现实主义的绘画：写实派
第2讲 近世理想主义的绘画：拉斐尔前派，新浪漫派
第3讲 艺术的科学主义化：印象派
第4讲 外光描写的群画家：印象派画风与画家
第5讲 外光描写的科学的实证：点彩派（即新印象派）
第6讲 主观主义化的艺术：后期印象派
第7讲 新时代四大画家：后期印象派四大家
第8讲 西洋画的东洋画化：野兽派
第9讲 形体革命的艺术：立体派
第10讲 感情爆发的艺术：未来派与抽象派
第11讲 意力表现的艺术：表现派
第12讲 虚无主义的艺术：达达派
文摘
现代精神与现代画派
往往有人指着一幅西洋画，质问这是什么派的画。然而我对于这等疑问，都不能圆满地解答。因为画派一事，不是很浅近的、表面的问题，而是伏在画的内面的一种较深的意义。绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。研究绘画的流派，是兴味深长的一事。在画面的题材的选择、用色、用笔的技巧上，可历历看出画家的精神、人格，及其时代的思想、文化。岂不是最有兴味的事么？
要说画派，可以先举一个比方。我们往往在轻巧的东洋货中，可以看出单薄轻佻的日本人的气质。在沉重之西洋货中，也可看出深固坚实的德国人的气质。又在人的服装、态度、举止中，也可看出北方人的厚，与南方人的秀。可知凡表现必有背景。艺术为人的心的表现，当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同，表现也不同，于是在绘画上就有所谓“画派”。所以要说画派，必须从时代文化说起。
现在请把绘画暂置不提，先回想一想近世纪中的世界变迁的情形：
近世纪世界的大变迁的主因，不外乎三端，即十五六世纪的文艺复兴，十八世纪末的法兰西大革命，与十九世纪的科学昌明。这是谁都晓得的大事，无须我来报告。但在这里也有概括地说一说的必要。
1. 文艺复兴(Renaissance)，是近代文化的第一步。在文艺复兴之前的中世纪，人们都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什么都停滞，无生气。到了文艺复兴，忽然觉醒。经济的，社会的，精神的，一齐发达。尤以精神文化方面的自觉为最显著的进步。自此开始，人类向了近世文化的光明之路而一步一步地觉醒起来。希腊罗马的古典的复活，宗教感情与古典趣味相交混的似梦的美，陶醉的，理想的，自由，平等等要素，在文艺复兴的时期均强调起来。这精神的跃进，为近代文化的第一步。
2. 但人类的真的解放，不能单从上层建筑的“精神”方面着手，故近代文化的第二步就变出十八世纪末的法兰西大革命来。法兰西革命是政治的解放的初步。生活的机关的政治的组织解放之后，就促进生活的解放，即经济的方面的解放。经济的革命的第一段，为以前的资本主义社会的发达，其第二段，为现今的社会主义社会的实现。要之，这个人解放与社会解放，为文艺复兴以后的、近代人类精神上的两大潮流。
3. 最近的是十九世纪的科学昌明。科学的发达，及于人类精神上、物质上的影响，非常深大。在物质方面，机械与交通发达造成物质文明，揭开了激烈的生存竞争的幕。故十九世纪名曰“经济的时代”。在精神上，科学的研究，养成了近代人的分析的、观察的、实验的、理智的头脑，使对于什么都要用科学研究的态度来研究，观察，分析，批评。把一切的因袭都看破，打倒。故十九世纪又名曰“批评的时代”。“科学万能！”什么事都拿科学来解决。然而拿科学来批评解决人生一切事物，究竟是不可能的。于是终于有“科学破产！”的叹声。因为科学的分析、观察的态度，把以前的因袭、迷信、美丽的梦，一切打破，而人生世界的现实完全暴露，结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。即应用科学的态度于人生一切事物上，结果造成了“定命论”“决定论”，否定自由意志，一切唯物。这就惹起现代人的厌世观，与破坏的思想，于是一切都不安定，一切都动摇起来，混乱起来。故现代又称为“思想混乱的时代”，或“动的时代”。这正是我们目前的状态。
近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。现在试考察以这等时代精神为背景而表现的艺术，情形如何。
1. 文艺复兴之后，个人、社会均解放了，自觉了。故在艺术上，专重精神的激烈的活动，竞尚理想的、陶醉的、享乐的主义，于是产生Baroque(巴洛克)与Rococo(洛可可)的艺术。然而这是幼稚的艺术时代，全不具备现代艺术的条件。只因其为后来的现代艺术的萌芽，故一并叙述于此，以为线索的端绪。何谓现代艺术的条件？请读下项：
2. 法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的“情绪的”“文艺的”特色，现代为“理智的”“科学的”；对于文艺复兴的“宗教的”“陶醉的”的特色，现代为“实际的”“功利的”。要之，现代是“现实”“个人”“社会”三者的觉醒。法兰西大革命，便是这三要素的强调的第一段。中世纪的酣眠，至文艺复兴而觉醒，情知渐渐开明；然其后数百年间，还受王权教权的束缚，到了法兰西大革命，始得自由活动，于是个人的自由解放，自我的主张，主观的强调，社会组织的改变，民众政治的实现，经济机关的劳动者独裁等重大问题，相继而起。当这社会现象的一大转机的关头，艺术上立刻显出现实化、个人化、社会化等现象来，一直衔接于其次的科学昌明的时代。然在革命初期，还是过渡的时代，那时候所起的承上启下的画派，便是所谓“古典派”“浪漫派”，总称为“理想主义”。这两派，严格地论来，也不能划人现代绘画的范围内，只能说是“现代绘画的先驱”。
3. 入科学昌明的现代以后，前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化，便是“自然主义”。“理想主义”是主观的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客观，只有热情、空想，而不顾实际的世界。到了自然主义，始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有“写实派”“印象派”。这就是息止心中的热情的火，而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。这是科学的态度。然而如前所述，科学是已经破产了的，科学是引起“动”与“乱”的。到了科学破产、思想混乱的时代，绘画也在画面上“动”起来了。最初用线条来搅乱画面的，是“后期印象派”，这是从自然主义的纯客观复归于主观。然这与以前的理想主义的意趣大不相同，有未熟与过熟的分别。从此再进一步，就把形体解散为形的单位，拿这等单位来再造新形，就是“立体派”。拿时间来同空间相乘，相错综，把感觉的经过表现出来，就是“未来派”。终至于不用形，而用“图式”“符号”，就是极端的“抽象派”“达达派”。
概观时代精神的变迁，可知科学昌明是现代最大的转机。以现代精神为背景而表现的绘画，也以“自然主义”为本干。先驱于自然主义前面的“理想主义”，为其根柢；发展于自然主义后面的“表现主义”，为其枝叶花果。
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媒体评论
叶圣陶~在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。
华君武~先生著述之丰，恐怕在中国近代文艺界也是不多的。他是近代中国美术的启蒙者，是美术教育家、文学家、翻译家、漫画家，为我们社会诚诚恳恳做了那么多事。
作者简介
丰子恺(1898~1975)：浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。
1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学习文学。
1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。
1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。
1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。
1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。
1924年，文艺刊物《我们的七月》发表了其画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有"漫画"这一名称。
1925年，成立"立达学会"，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。
1926年，任教于上海艺术大学。
1928年，首部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。
1931年，首本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。
1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。
1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。
1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。
解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。
一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。
丰子恺，画家、散文家，卓有成就的文艺大师。他师从弘一法师，文章里总带着一丝禅意，他所向往的是散文《东京某晚的事》中所写"天下如一家，人们如家族，互相亲爱，互相帮助，共乐其生活"的理想世界。常从平凡的人与物入手，不知不觉中写出深刻的人生哲理，或暗示现实社会种种较为深刻的问题。他的散文多次被选入学生教材，作语文教育典范。漫画幽默风趣，流传广泛，深受人们的喜爱。朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画均赞誉有加。著有《缘缘堂随笔》《丰子恺书法》《丰子恺儿童漫画集》《护生画集》等作品。
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书卷首
序 讲现代画派及其先驱：古典派，浪漫派
第1讲 现实主义的绘画：写实派
第2讲 近世理想主义的绘画：拉斐尔前派，新浪漫派
第3讲 艺术的科学主义化：印象派
第4讲 外光描写的群画家：印象派画风与画家
第5讲 外光描写的科学的实证：点彩派（即新印象派）
第6讲 主观主义化的艺术：后期印象派
第7讲 新时代四大画家：后期印象派四大家
第8讲 西洋画的东洋画化：野兽派
第9讲 形体革命的艺术：立体派
第10讲 感情爆发的艺术：未来派与抽象派
第11讲 意力表现的艺术：表现派
第12讲 虚无主义的艺术：达达派
文摘
现代精神与现代画派
往往有人指着一幅西洋画，质问这是什么派的画。然而我对于这等疑问，都不能圆满地解答。因为画派一事，不是很浅近的、表面的问题，而是伏在画的内面的一种较深的意义。绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一点绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。研究绘画的流派，是兴味深长的一事。在画面的题材的选择、用色、用笔的技巧上，可历历看出画家的精神、人格，及其时代的思想、文化。岂不是最有兴味的事么？
要说画派，可以先举一个比方。我们往往在轻巧的东洋货中，可以看出单薄轻佻的日本人的气质。在沉重之西洋货中，也可看出深固坚实的德国人的气质。又在人的服装、态度、举止中，也可看出北方人的厚，与南方人的秀。可知凡表现必有背景。艺术为人的心的表现，当然更加与背景有深切的关系。世界是自然与人的对峙。艺术的历史可说就是吾人的世界观的历史。世界观不同，表现也不同，于是在绘画上就有所谓“画派”。所以要说画派，必须从时代文化说起。
现在请把绘画暂置不提，先回想一想近世纪中的世界变迁的情形：
近世纪世界的大变迁的主因，不外乎三端，即十五六世纪的文艺复兴，十八世纪末的法兰西大革命，与十九世纪的科学昌明。这是谁都晓得的大事，无须我来报告。但在这里也有概括地说一说的必要。
1. 文艺复兴(Renaissance)，是近代文化的第一步。在文艺复兴之前的中世纪，人们都沉酣在薄闇的、混沌的生活中。什么都停滞，无生气。到了文艺复兴，忽然觉醒。经济的，社会的，精神的，一齐发达。尤以精神文化方面的自觉为最显著的进步。自此开始，人类向了近世文化的光明之路而一步一步地觉醒起来。希腊罗马的古典的复活，宗教感情与古典趣味相交混的似梦的美，陶醉的，理想的，自由，平等等要素，在文艺复兴的时期均强调起来。这精神的跃进，为近代文化的第一步。
2. 但人类的真的解放，不能单从上层建筑的“精神”方面着手，故近代文化的第二步就变出十八世纪末的法兰西大革命来。法兰西革命是政治的解放的初步。生活的机关的政治的组织解放之后，就促进生活的解放，即经济的方面的解放。经济的革命的第一段，为以前的资本主义社会的发达，其第二段，为现今的社会主义社会的实现。要之，这个人解放与社会解放，为文艺复兴以后的、近代人类精神上的两大潮流。
3. 最近的是十九世纪的科学昌明。科学的发达，及于人类精神上、物质上的影响，非常深大。在物质方面，机械与交通发达造成物质文明，揭开了激烈的生存竞争的幕。故十九世纪名曰“经济的时代”。在精神上，科学的研究，养成了近代人的分析的、观察的、实验的、理智的头脑，使对于什么都要用科学研究的态度来研究，观察，分析，批评。把一切的因袭都看破，打倒。故十九世纪又名曰“批评的时代”。“科学万能！”什么事都拿科学来解决。然而拿科学来批评解决人生一切事物，究竟是不可能的。于是终于有“科学破产！”的叹声。因为科学的分析、观察的态度，把以前的因袭、迷信、美丽的梦，一切打破，而人生世界的现实完全暴露，结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。即应用科学的态度于人生一切事物上，结果造成了“定命论”“决定论”，否定自由意志，一切唯物。这就惹起现代人的厌世观，与破坏的思想，于是一切都不安定，一切都动摇起来，混乱起来。故现代又称为“思想混乱的时代”，或“动的时代”。这正是我们目前的状态。
近世纪世界大变迁的三大原因，大约如上述。现在试考察以这等时代精神为背景而表现的艺术，情形如何。
1. 文艺复兴之后，个人、社会均解放了，自觉了。故在艺术上，专重精神的激烈的活动，竞尚理想的、陶醉的、享乐的主义，于是产生Baroque(巴洛克)与Rococo(洛可可)的艺术。然而这是幼稚的艺术时代，全不具备现代艺术的条件。只因其为后来的现代艺术的萌芽，故一并叙述于此，以为线索的端绪。何谓现代艺术的条件？请读下项：
2. 法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的“情绪的”“文艺的”特色，现代为“理智的”“科学的”；对于文艺复兴的“宗教的”“陶醉的”的特色，现代为“实际的”“功利的”。要之，现代是“现实”“个人”“社会”三者的觉醒。法兰西大革命，便是这三要素的强调的第一段。中世纪的酣眠，至文艺复兴而觉醒，情知渐渐开明；然其后数百年间，还受王权教权的束缚，到了法兰西大革命，始得自由活动，于是个人的自由解放，自我的主张，主观的强调，社会组织的改变，民众政治的实现，经济机关的劳动者独裁等重大问题，相继而起。当这社会现象的一大转机的关头，艺术上立刻显出现实化、个人化、社会化等现象来，一直衔接于其次的科学昌明的时代。然在革命初期，还是过渡的时代，那时候所起的承上启下的画派，便是所谓“古典派”“浪漫派”，总称为“理想主义”。这两派，严格地论来，也不能划人现代绘画的范围内，只能说是“现代绘画的先驱”。
3. 入科学昌明的现代以后，前述的现代的色彩愈加浓重起来。所谓艺术的现实化、个人化、社会化，便是“自然主义”。“理想主义”是主观的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客观，只有热情、空想，而不顾实际的世界。到了自然主义，始有艺术的客观化、现实化。在绘画上就有“写实派”“印象派”。这就是息止心中的热情的火，而冷静地张开眼来观察现实的客观的自然。这是科学的态度。然而如前所述，科学是已经破产了的，科学是引起“动”与“乱”的。到了科学破产、思想混乱的时代，绘画也在画面上“动”起来了。最初用线条来搅乱画面的，是“后期印象派”，这是从自然主义的纯客观复归于主观。然这与以前的理想主义的意趣大不相同，有未熟与过熟的分别。从此再进一步，就把形体解散为形的单位，拿这等单位来再造新形，就是“立体派”。拿时间来同空间相乘，相错综，把感觉的经过表现出来，就是“未来派”。终至于不用形，而用“图式”“符号”，就是极端的“抽象派”“达达派”。
概观时代精神的变迁，可知科学昌明是现代最大的转机。以现代精神为背景而表现的绘画，也以“自然主义”为本干。先驱于自然主义前面的“理想主义”，为其根柢；发展于自然主义后面的“表现主义”，为其枝叶花果。
- 出版社: 北京日报出版社; 第1版 (2017年7月1日)
- 平装: 271 页
- 正文语种: 简体中文
- 开本: 16
- ISBN: 9787547725016
- 条形码: 9787547725016
- 产品尺寸: 23.8 x 17.2 x 1.6 cm
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