是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。
作者简介
(西班牙)吉玛·嘉丝奇(Gemma Guasch)；(西班牙)琼瑟·阿什辛(Josep Asuncion) 译者：郑舒佳
吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛：都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。
前言
艺术必然包含创造，因而一个艺术家的艺术生涯就必须与创意的发展相随。创意带来风险并且具有偶然性，同时创意提倡冒险，致力于寻找独特的表达。然而现实的是，即便我们有勇气跳入水中，不会游泳还是无济于事。仅仅凭着感觉是走不远的，好比学习游泳就是为了让自己能够在水中自由徜徉一样，学习绘画就是为了运用好视觉语言。这套书就是在鼓励你下水的同时助你一臂之力，让你熟悉各种绘画媒材掌握艺术语言并且发展你的创造性。
会话语言包括字词以及语法：字词与停顿在句子中构成了意义，正如句子在整篇文章中一样，是它们搭建起语义的高楼。绘画也是同样的，色彩、形体、空间、线条构成了艺术语汇，前三者与图像相关，而最后一点形成了绘画的实质线索。色彩、形体、空间就好比会话语言中的字词、停顿、表达法以及句子，而线条就是说话者的语调、语速以及情感。
正因为色彩、形体、空间、线条之间有着如同语言元素一般密不可分的联系，将它们完全割裂开来进行研究显然不合情理。但是，要活用这些视觉语言并且找到自己的创作方式，还是有必要分别聚焦于它们中的每一点来进行深入学习。而在这本书中，主要讨论的是“线”，在介绍了关于线与绘画的理论之后，我们将为你提供15个创意课堂实例，这些实例按照绘画题材进行了分类，便于你在实践之中发挥创意，找到属于自己的艺术语言。
目录
序言
视觉语言中的线
线与视觉感受
线的影响因素
线的类型与特点
绘画中的线
线与个人表达
线的实验
第1章 动植物画中的线
第1节 直接勾画姿势，要求形象精准
第2节 利用转印、套印技法制造肌理
第3节 色彩明快的、轻盈的线条
第2章 静物画中的线
第1节 纤弱的、断断续续的线条
第2节 由“交叉影线”构成的图案
第3节 虚化了的、焦点之外的模糊景象
第3章 风景画中的线
第1节 干裂的、粗糙的土质肌理
第2节 厚重的、盈润的肌理
第3节 刮擦、刻画、磨损后的肌理
第4章 人物画中的线
第1节 稚拙的、粗率的线条
第2节 激情的、动感的笔触
第3节 光滑的、平整的、均匀的肌理
第5章 抽象画中的线
第1节 流淌着的液态线条
第2节 富有体积感的实物肌理
第3节 反映形的实质的极简线条
工具与术语
出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2017年1月1日)
- 丛书名: 西班牙绘画基础经典教程系列
- 平装: 159 页
- 正文语种: 汉语
- 开本: 16
- ISBN: 9787532299829
- 条形码: 9787532299829
- 产品尺寸: 29.0 x 21.6 x 2.5 cm
- 产品重量: 662 g
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